二十一世纪人类生存所共同关注的是“地球的生命”，人类生活所提倡的核心价值同样是具有可持续的创意设计。为了推动创意产业的发展，打造发掘培养设计创新型人才的专业平台，杭州市政府和中国美术学院共同主办2010国际纹样创意设计大赛。本次大赛以“地球?生命”为主题，突出设计的前瞻性、跨界性，力图使本大赛的学术性和时尚性成为创意产业界的典范。大赛在专业学术顾问机构的指导下，在国际范围内的征稿，参赛选手来自英、法、德、日等9个国家和地区，选手遍及工业设计、平面设计、染织设计、服装设计以及其它综合设计领域。参赛选手中有专业团队、独立设计师、专业院校师生以及设计爱好者，上至年过七旬的老翁下至青春勃发的九零后设计师，他们的参赛作品构思新颖、艺术表现力强，普遍表达了对地球生命的热爱，以及对当今绿色环保、民族文化传承、高新科技等相关领域的热门话题的关注。本次大赛邀请到来自国内外的著名设计师、艺术设计教育家、文化创意知名人士、著名时尚媒体记者、著名时尚评论家、知名企业家等专业人士来担任大赛的终评评委。大赛于2010年杭州文化创意产业博览会开幕之际进行最终奖项的角逐，评选出全场大奖、最佳创意奖、最佳应用奖等七名个人大奖和若干集体组织奖等。“2010国际纹样创意设计大赛”是由中国美术学院和杭州市政府共同主办的国际性文化创意设计赛事，是2010年度杭州文创博览会的重点项目之一，是现代设计和传统文化、技艺对话交流的专业研讨和展示平台。本次大赛以“地球?生命”为主题，从纹饰文化和现代设计的关系出发，探讨“纹样”在现代设计中的“跨界”运用及意义。本作品收录了来自英、法、德、日等8个国家和地区的优秀参赛作品，涵盖了工业设计、平面设计、染织设计、服装设计等多个设计和艺术领域，呈现了设计创意中“跨界”的魅力。

“乾陵赋”、武则天生平事迹片段暨书法绘画作品和乾陵八景征集活动由中共乾县县委、乾县人民政府主办，乾陵管理处承办，乾县县委宣传部、乾县文化和旅游局、乾县地方志办公室、乾县文学艺术界联合会、乾县融媒体中心协办。活动依托巍峨壮丽、闻名中外的名胜古迹乾陵，吸引国内外文史学者、文化专家、作家、书画摄影艺术家及广大文艺爱好者参加，旨在深度挖掘乾陵的历史文化内涵，谱写中华民族文明新篇章，为实现中华民族的伟大复兴贡献力量。征集活动自 2019 年 11 月 1 日起，至 2020 年 12 月 31 日结束。共收到国内外应征作品711 份，其中文学作品 565 篇（赋文 252 篇，诗歌 216 首，散文 97 篇），书画作品 146 幅（书法作品 115 幅，绘画作品 31 幅）。著名文化学者肖云儒先生介绍说，此次主题征集活动规模宏大，作品形式多样，总体质量较高，是乾县乃至陕西一场盛大的文化活动，意义重大。组委会邀请著名文化学者肖云儒，作家黄建国，诗人耿翔，书画家赵熊、陈天民、刘奇伟等 23人组成了评审委员会，历时 3 个多月，采取盲评打分的方式，分组进行了初评、复评和终评，共评选出 52 篇（首）文学作品及 48 幅书画作品。此前已经将获奖作品陆续发布在乾县人民政府网站、“乾县发布”微信公众号、乾陵景区网站和有关报刊上，现将它们结集出版，以飨广大读者。

首届全国乐龄游戏创意设计大赛全程获得了来自全社会的极大关注。大赛的特色在于要求每个参与者在提交作品前，先与老人进行游戏试玩，记录和分享体验过程，作为参赛作品的一部分。这些饱含爱心的作品使参与专家也受益颇多，欣喜于大赛给社会带来积极影响。 本书的*部分收录了多位专家学者及参赛者从各自的角度出发，为乐龄游戏设计撰写的文章，分享其各自宝贵的知识和经验，为读者提供启发。

首届全国乐龄游戏创意设计大赛全程获得了来自全社会的极大关注。大赛的特色在于要求每个参与者在提交作品前，先与老人进行游戏试玩，记录和分享体验过程，作为参赛作品的一部分。这些饱含爱心的作品使参与专家也受益颇多，欣喜于大赛给社会带来积极影响。 本书的*部分收录了多位专家学者及参赛者从各自的角度出发，为乐龄游戏设计撰写的文章，分享其各自宝贵的知识和经验，为读者提供启发。

《“红绿蓝杯”中国高校纺织品设计大赛优秀作品集（第7-9届)》紧紧围绕中国纺织产业转型升级主题，以“提升中国纺织品设计与新产品研发水平，促进中国纺织高等教育与纺织生产贸易企业的产、学、研密切合作，打造中国纺织品设计开发教学与学术交流平台，发掘和推荐优秀纺织品设计开发人才”为宗旨。大赛本着“数字技术新材料，弘扬主流健康文化，倡导科技时尚低碳生活”的主题和“自愿参与、公平竞争、赛出水平”的比赛原则，提出“新材料、新结构、新元素、新创意、生态环保性、功能性、舒适性”的口号。嘉兴学院设计学院教师，主要研究方向为广告策划和设计，2015年指导学生获得全国大学生广告大赛一等奖，2017年出版学术专著《设计中的沟通》。

国际新锐平面创意设计（4），ISBN：9787500653493，作者：（德）普费弗（Pfeffer,F.） 主编，范明舒 等译

本书结合了国内外图形设计的最新案例、艺术院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对视觉传达设计的教学特点，既阐述了图形设计入门各个阶段的步骤、练习指导，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言，精心收录了多个设计领域的作品案例。大量图例均具有很高的设计水准，并加以说明分析，文字简练，内容详实，信息量大，具有一定的学习参考价值。本书内容结构具有创新性，并以较为直观的方式将形式表现的原理与实际应用形态结合。本书既适用于艺术设计院校在校学生作为教材使用，也适合于平面设计师作为参考资料借鉴。

本书以实际教学经验和服装生产为基础，对服装创意设计进行了明确诠释，指出“服装创意设计”与“创意服装设计”的区别与联系，厘清了长期以来存在的模糊概念；并对服装创意设计的突破点、基本设计方法与创意运用，设计元素与创意运用，以及创新思维、服装创意设计过程等多方面进行解析，围绕“创意”由浅入深地展开。

《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。 《图形创意设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料，又可作为高校艺术设计与广告专业的教材。

POP创意设计是数字艺术类广告设计专业课程。本教材对POP广告设计的整个环节进行了科学而详细的解析，深入浅出地介绍了POP广告设计的起源发展以及功能分类，对POP的策划创意和表现技法结合大量图例加以说明，除了手绘之外，特别设置了数字技法，配以一些计算机制作的案例，力求从技能和思想两个方面启迪读者，使学者具备良好的审美能力、对设计主题内容的系统分析能力、对工具材料和表现技法的掌握及运用能力。