这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等， 并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可以作为绘制角色时的参考资料，也能为你在角色设计时提供灵感。

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本书收集整理了100多位日本一线原画师的作品，总结出了200种日系动漫绘画关键技法和应用场景解析，并按照角色形象、服装与道具、数字绘画中的线描与上色等类别用实例图解的方式，详细介绍了绘画的诀窍。这些技巧全部都是在描绘动漫人物时能派上用场的各种各样的思路和技巧。与常规的动漫绘画书不一样的是，本书包括了传统手绘及数字绘画技巧，涵盖了构图、人体形态、姿势的魅力、线条的区分、CG表现、氛围的渲染、颜色的使用方法、细节刻画等动漫绘画的关键要素，旨在通过“图鉴+技巧说明”的通俗易懂的方式，帮助读者快速应用200种实用技巧提升绘画技能。

本书书全面讲述了Q版角色动画的相关制作方法和制作技巧，全面掌握角色动画的制作流程及各种技巧的应用，结合当前市场比例认可的Q版游戏项目产品，逐步深入动画环节制作开发及应用。着重分析了游戏角色动作设计理念，运动规律及各个不同职业的特殊技能动作的制作技巧，特别是对目前比较主流的Q版3D动作类游戏的制作技术，均作了比较详细的讲解。本书通过列举实例，引导读者加强对Q版角色动作经典案例的设计和制作的理解。学习完本书的内容，读者将了解和掌握大量游戏动漫制作的理论及实践能力，能够胜任游戏公司或影视公司动画师制作等相关岗位。本书可作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考书。特别说明：本书中使用的图片素材仅供教学之用。

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《Maya角色动画规律及设定》分为14章，其中第1章至第4章主要讲述了动画原理，包括动画产生的一些基本知识，时间、节奏和空间幅度的概念，动画模块中的一些常用工具的使用，以及人体关节的活动范围等；第5章至第8章主要讲述了骨骼设置，包括骨骼创建，骨骼装配，权重调节，以及高级骨骼设置；第9章至第14章主要讲述了动画制作，包括动画的规律和技巧，以及走、跑、跳等动画的制作，最后总结了经验。《Maya角色动画规律及设定》重在讲求实用性，书中采用的都是在实际生产中会大量使用到的实例。 点击链接进入新版： Maya角色动画规律及设定（第3版）（附光盘）

全书分为14章，其中第1章至第4章主要讲述了动画制作原理，包括动画产生的基本知识，时间、节奏和空间幅度的概念，动画模块中常用工具的使用，柔软物体的运动规律，以及人体关节的活动范围等；第5章至第8章主要讲述了骨骼设置，包括骨骼创建、骨骼装配、权重调节，以及高级骨骼设置；第9章至第14章主要讲述了动画制作，包括动画的规律和技巧，以及走、跑、跳等动画的制作，最后总结了经验。本书注重实用性，书中采用的都是在实际生产中大量使用的实例。 本书在讲授上采用了原理分析配合实践操作的方式。随书的配套光盘中提供了本书中所有教学案例的分步骤的场景文件以及动画演示文件，并提供了关键教学案例的视频教学文件，最大限度地方便读者学习。 本书适用于PC用户，书中的场景适用于Maya 2009及更高版本。 本书非常适合想学习Maya动画制作的读者自学，也适合从事专业动画的创作者参考使...(展开全部)

《Maya角色动画规律及设定》分为14章，其中第1章至第4章主要讲述了动画原理，包括动画产生的一些基本知识，时间、节奏和空间幅度的概念，动画模块中的一些常用工具的使用，以及人体关节的活动范围等；第5章至第8章主要讲述了骨骼设置，包括骨骼创建，骨骼装配，权重调节，以及高级骨骼设置；第9章至第14章主要讲述了动画制作，包括动画的规律和技巧，以及走、跑、跳等动画的制作，最后总结了经验。《Maya角色动画规律及设定》重在讲求实用性，书中采用的都是在实际生产中会大量使用到的实例。 点击链接进入新版： Maya角色动画规律及设定（第3版）（附光盘）