Originally made as a silent film, Odna was released in 1931 as a 'sound' film – which differs from a talkie because although there are sound effects in the film, there is no synchronised dialogue and it was intended to be performed with an orchestral accompaniment using a score by Shostakovich. After it fell into political disfavour the film was archived in the Lenfilm complex, which was destroyed during the siege of Leningrad. Fortunately, although much of the score was lost, all but one 8-minute reel survived, as did the full score for the missing reel. Mark Fitz-Gerald and colleagues, with the encouragement of Shostakovich's widow, completed the restoration of the original score in 2003. It was first performed in the Netherlands and has also been performed in France, Switzerland and Germany. I attended the London Premiere on 10th February 2006. 　　Normally, a review relates to an experience that can be shared subsequently by any cinema-goer, or watcher of DVDs. A live concert performance (the BBC Symphony Orchesttra conducted by Mark Fitz-Gerald) is different. The entire orchestral performance and live sound effects such as the throat singer, Theramin and Harmonium will not be constant factors - which is why performances of great musical works are reviewed repeatedly. The performance I experienced may be different from what you experience. For me, what might have been a rather sentimental ending was transformed by the 'buzz' of the live musical climax (the entire restored score was performed, with titles explaining the action of the missing reel). 　　A notable feature of the film was the superb natural performance of the 'actors' (including a real shaman performing a real ritual) with none of the exaggerated eye makeup of 'Napoleon' and the German expressionists. Such a live performance converted a good propaganda film into something more sublime and an experience that should not be missed if the opportunity is repeated.

一个网约车司机遇事不顺，买鱼放生求改运，却发现能听懂鱼讲话。在鱼的请求下，他搁置放生计划，同时，童年化工厂的残影不断浮现脑海。

故事发生在一座临海小镇，黎明的阳光刚刚驱散夜的黑暗，黛色天空下一个时尚靓丽的伤害女大学生乘坐舢板来到当地旅游。她在鱼排上停了下来，原本还算美好的心情突然被一通电话给搅乱。从电话中得知，女孩似乎卷入了一场颇令人烦恼的情感纠葛中，她不胜其扰，恼怒之际将电话扔到了海里。鱼排上的男孩海生此前对女孩颇为敌视，但看到这一幕后似乎心有所动，他主动帮女孩捞出了手机，两人也开始自然而然地搭话。在随后的交往过程中，他们对彼此有了较多的了解，心与心的距离慢慢拉近…… 　　本片根据潘龙的原作《流逝的河水》改编。

故事发生在一座临海小镇，黎明的阳光刚刚驱散夜的黑暗，黛色天空下一个时尚靓丽的伤害女大学生乘坐舢板来到当地旅游。她在鱼排上停了下来，原本还算美好的心情突然被一通电话给搅乱。从电话中得知，女孩似乎卷入了一场颇令人烦恼的情感纠葛中，她不胜其扰，恼怒之际将电话扔到了海里。鱼排上的男孩海生此前对女孩颇为敌视，但看到这一幕后似乎心有所动，他主动帮女孩捞出了手机，两人也开始自然而然地搭话。在随后的交往过程中，他们对彼此有了较多的了解，心与心的距离慢慢拉近…… 　　本片根据潘龙的原作《流逝的河水》改编。

A man's job requires him to clean a house, which turns out to be haunted. In the course of trying to exorcise the ghost, he falls in love with her.

通过两位女性1960年代到1970年代的生活，Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言：“女人并非生来就是女人，她们是后来变成女人的。” 　　Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭，她17岁时离家立志要做个歌手。Suzanne年纪稍大些，是个农村姑娘，她的情人自杀了。她独自带着两个私生子，第三个也快要出生了。尽管两个女性没有多少共同之处，她们却仍然相处融洽。 　　后来她们被迫分开了。Suzanne去了法国南部，建立了一个家庭计划中心。Pauline则组织了一个女性的吟游乐队，以她们的歌曲促使人们觉醒。多年以后，Pauline和Suzanne在一个争取堕胎权利的集会上又相遇了。她们重新回到从前。

通过两位女性1960年代到1970年代的生活，Varda构筑了一部女性主义的历史。故事描述了两位迥异的妇女15年的关系。她们都体会到了西蒙娜·波伏娃的那句名言：“女人并非生来就是女人，她们是后来变成女人的。” 　　Pauline城市中的中产阶级女孩。与其家庭的传统保守大相径庭，她17岁时离家立志要做个歌手。Suzanne年纪稍大些，是个农村姑娘，她的情人自杀了。她独自带着两个私生子，第三个也快要出生了。尽管两个女性没有多少共同之处，她们却仍然相处融洽。 　　后来她们被迫分开了。Suzanne去了法国南部，建立了一个家庭计划中心。Pauline则组织了一个女性的吟游乐队，以她们的歌曲促使人们觉醒。多年以后，Pauline和Suzanne在一个争取堕胎权利的集会上又相遇了。她们重新回到从前。

影片的标题借用了豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的诗集，并与他对艺术和同一性的思考产生共鸣。影片使用了蒙太奇式的凝视和被凝视的“人”的档案影像，同时，利用人工智能根据偶然的提示和标签对这些影像进行译释。 　　导演介绍：刘博濠，导演，编剧。先后于伦敦电影学院和纽约大学学习编剧和纪录片。毕业作品《鹰栖凉山》获得奥斯卡、美国导演工会、艾美三项学生奖，提名国际纪录片协会奖。驻留法国国立当代艺术影像研究中心。

电影取材于“精准扶贫”这一政策背景，以返乡青年张帆的视角讲述了主人公李向东带领的扶贫帮扶工作队帮助贫困村解决矛盾纠纷，带领全体村民走上致富道路的故事。影片重点描绘了梨花村在扶贫工作下的新变化、新面貌，塑造了共产党人恪尽职守的伟岸形象，唱响了一曲对扶贫政策的赞歌。

电影取材于“精准扶贫”这一政策背景，以返乡青年张帆的视角讲述了主人公李向东带领的扶贫帮扶工作队帮助贫困村解决矛盾纠纷，带领全体村民走上致富道路的故事。影片重点描绘了梨花村在扶贫工作下的新变化、新面貌，塑造了共产党人恪尽职守的伟岸形象，唱响了一曲对扶贫政策的赞歌。