本书全面梳理了1500-1800年间中国和欧洲早期相遇后在思想上交流与汇通，分别介绍欧洲文化、科技、宗教、哲学思想的在中国传播以及中国文化和哲学在欧洲主要国家的影响。全书以全球视野审视中国和欧洲早期的思想文化交流与融通，揭示了中国和欧洲近代思想文化的变迁是在相互影响下发生的，纠正了长期以来仅仅从西方文化影响中国的角度所得出的相关结论，在文明互鉴中说明了任何文化都无法独自成圣，从世界史的角度强调了中国文化的世界性当代意义。

《丝绸之路中国与欧洲宗教哲学交流研究》为丝绸之路研究丛书之一。丛书除了保留原有的几种选题之外，又从全国已出版或待出版的研究成果中，遴选了20余种有代表性的选题列入丛书，丛书以传统的草原丝绸之路和绿洲丝绸之路为主线，以西域研究为重点，注重突出学术著作的创新性和理论研究的系统性，内容涉及考古、历史、民族、宗教、文化、艺术等多学科领域。由于入选的研究成果在出版时间上跨度较大，此次再版前均由作者对书稿内容做了全面修订，有的甚至做了重大修改，补充了新的资料，借鉴了新的研究成果和观点。 为了使读者了解国内丝绸之路研究的进展情况，我们特邀请中西文化交流史著名学者、苏州大学教授沈福伟先生和清华大学教授张国刚先生为丛书撰写了序言。文中的精辟论述和真知灼见，是读者开启《丝绸之路研究丛书》的一把钥匙。

1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年最具代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术作品，这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为“起”“承”“转”“合”四大部，每部又按不同主题细分为各小节，详述了各个不同时期中西绘画交流的情...(展开全部)

本书叙述了南蛮贸易时代（1542—1650年）日本与欧洲交往的历史，包括葡萄牙人从里斯本、果阿、马六甲到澳门与长崎的航线的开辟，双方贸易关系的建立，经由这些航线多方商品的流通，耶稣会士的东来及其贸易活动与传教事业；也包括日本方面的反应：多地大名前来皈化，派出少年使团——天正使团出使欧洲，幕府最初对贸易活动和传教事业的欲拒还迎，欧洲艺术、神哲学、文学、器物等在日本引发的各阶层的种种观感，以及相应的日本人的生活方式和习俗上受到的影响；最后，由于德川幕府的闭关政策，导致的日欧交往的终结。然而，这段短暂、丰富和复杂的历史，仍然可以看作日本在明治维新以前接纳西方文化的最重要的和最广泛的预演。 本书选取了一个很小的切片，详细描绘了16世纪中期到17世纪中期这一百年时间里，来自欧洲的不同人群与日本进行了怎样的互动。值得注意的是，同一时期，明末的中国沿海也经历着相同...(展开全部)

本书叙述了南蛮贸易时代（1542—1650年）日本与欧洲交往的历史，包括葡萄牙人从里斯本、果阿、马六甲到澳门与长崎的航线的开辟，双方贸易关系的建立，经由这些航线多方商品的流通，耶稣会士的东来及其贸易活动与传教事业；也包括日本方面的反应：多地大名前来皈化，派出少年使团——天正使团出使欧洲，幕府最初对贸易活动和传教事业的欲拒还迎，欧洲艺术、神哲学、文学、器物等在日本引发的各阶层的种种观感，以及相应的日本人的生活方式和习俗上受到的影响；最后，由于德川幕府的闭关政策，导致的日欧交往的终结。然而，这段短暂、丰富和复杂的历史，仍然可以看作日本在明治维新以前接纳西方文化的最重要的和最广泛的预演。 本书选取了一个很小的切片，详细描绘了16世纪中期到17世纪中期这一百年时间里，来自欧洲的不同人群与日本进行了怎样的互动。值得注意的是，同一时期，明末的中国沿海也经历着相同...(展开全部)

《中外美术交流史》一书，由中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛主编，邀请国内艺术史领域的专家学者共同完成。中外美术交流是中外文化交流史的一个重要方面，也是属于文化传播学和比较艺术学范畴的一门新兴学科，这本书则体现了该学科最新的学术成果。 全书共分八章，按照年代顺序介绍并论述了中国与外国在美术与文化方面的交流互动。 这本书的时间跨度很大，从两汉时期截止到2000年，内容涵盖古今中外各种风格流派的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等门类，具有很高的学术价值；在强调学术性的同时兼具可读性，并精选了大量紧密配合各章节内容的图片，注重图文互证；适合从事艺术研究的学者、学生及艺术爱好者阅读。

王镛， 1967年北京大学东语系本科毕业，1981年北京大学南亚研究所印度艺术专业硕士研究生毕业，获哲学硕士学位。1981-1983年在中国社会科学院哲学研究所从事哲学研究，1983年至今在中国艺术研究院美术研究所，主要从事印度美术史与中外美术交流史研究，同时参与中国当代美术批评与国际艺术展览策划。现为中国艺术研究院美术研究所研究员，博士生导师，中国美术家协会理事，中国北京国际美术双年展策划委员，《中国大百科全书》修订版外国美术分支主编。 主要著作有《印度美术史》、《印度细密画》、《20世纪印度美术》、《印度美术史话》、《移植与变异——东西方艺术交流》等。

《中国印度文化交流史》根据有关历史记载和考古资料，在前人研究的基础上，描绘了这一悠久的历史。中国和印度是两个文化大国，都具有五千年以上的文明史。深厚的文化积淀，悠久的历史传统，是两大民族宝贵的精神财富。在人类进入21世纪之际，这两大民族赢得了经济腾飞的良好机缘。以至人们在展望新世纪的时候，不约而同地瞩目亚洲，瞩目这两个人口众多、地大物博的文明古国。有人说21世纪属于中国，有人说21世纪属于印度，预测21世纪究竟属于谁可能还为时过早，但在半个多世纪以前，这两大民族已经从殖民地半殖民地的噩梦中觉醒，从交织着辉煌和哀痛的历史中走来。眼下的情形是，她们正信心十足地致力子本民族的伟大复兴。 在新世纪之初，这两个民族仿佛是竞争的对手，却又是合作的伙伴，大家同时站在了自身发展的岔路口，站到了新的起跑线上。这时，我们不能不检视各自的行囊，看看哪些是前进的累赘，哪些是...(展开全部)