本书全面梳理了1500-1800年间中国和欧洲早期相遇后在思想上交流与汇通，分别介绍欧洲文化、科技、宗教、哲学思想的在中国传播以及中国文化和哲学在欧洲主要国家的影响。全书以全球视野审视中国和欧洲早期的思想文化交流与融通，揭示了中国和欧洲近代思想文化的变迁是在相互影响下发生的，纠正了长期以来仅仅从西方文化影响中国的角度所得出的相关结论，在文明互鉴中说明了任何文化都无法独自成圣，从世界史的角度强调了中国文化的世界性当代意义。

《丝绸之路中国与欧洲宗教哲学交流研究》为丝绸之路研究丛书之一。丛书除了保留原有的几种选题之外，又从全国已出版或待出版的研究成果中，遴选了20余种有代表性的选题列入丛书，丛书以传统的草原丝绸之路和绿洲丝绸之路为主线，以西域研究为重点，注重突出学术著作的创新性和理论研究的系统性，内容涉及考古、历史、民族、宗教、文化、艺术等多学科领域。由于入选的研究成果在出版时间上跨度较大，此次再版前均由作者对书稿内容做了全面修订，有的甚至做了重大修改，补充了新的资料，借鉴了新的研究成果和观点。 为了使读者了解国内丝绸之路研究的进展情况，我们特邀请中西文化交流史著名学者、苏州大学教授沈福伟先生和清华大学教授张国刚先生为丛书撰写了序言。文中的精辟论述和真知灼见，是读者开启《丝绸之路研究丛书》的一把钥匙。

1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年最具代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术作品，这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为“起”“承”“转”“合”四大部，每部又按不同主题细分为各小节，详述了各个不同时期中西绘画交流的情...(展开全部)

1514年葡萄牙人进入明朝通商标志着早期中西绘画交流的开始。到了17、18世纪，双方交流日趋频繁。当时，不论在中国宫廷还是民间，泰西法都产生着极为重要的影响；西方宫廷也积极进口和模仿中国艺术，英国王室成员争相使用“中国风”艺术品，西方宫廷和民间都产生了专门创作“中国风物”的艺术家。 本书本书精选了从1514年到1885年最具代表意义的二百余件绘画作品，力求完整、真实地还原这段历史的风貌。所选绘画作品既有国人采用泰西画法创作的艺术品，也包含西方画家和艺术赞助人推崇的“中国风”艺术作品，这些都印证了“中国风”与“中国西画”在漫长的历史长河中一直相互联系、相互影响。 本书以画面分析为切入点，运用图像学、社会学、心理学等多种方法，以时间先后为顺序，按照历史阶段分为“起”“承”“转”“合”四大部，每部又按不同主题细分为各小节，详述了各个不同时期中西绘画交流的情...(展开全部)

本书叙述了南蛮贸易时代（1542—1650年）日本与欧洲交往的历史，包括葡萄牙人从里斯本、果阿、马六甲到澳门与长崎的航线的开辟，双方贸易关系的建立，经由这些航线多方商品的流通，耶稣会士的东来及其贸易活动与传教事业；也包括日本方面的反应：多地大名前来皈化，派出少年使团——天正使团出使欧洲，幕府最初对贸易活动和传教事业的欲拒还迎，欧洲艺术、神哲学、文学、器物等在日本引发的各阶层的种种观感，以及相应的日本人的生活方式和习俗上受到的影响；最后，由于德川幕府的闭关政策，导致的日欧交往的终结。然而，这段短暂、丰富和复杂的历史，仍然可以看作日本在明治维新以前接纳西方文化的最重要的和最广泛的预演。 本书选取了一个很小的切片，详细描绘了16世纪中期到17世纪中期这一百年时间里，来自欧洲的不同人群与日本进行了怎样的互动。值得注意的是，同一时期，明末的中国沿海也经历着相同...(展开全部)

本书叙述了南蛮贸易时代（1542—1650年）日本与欧洲交往的历史，包括葡萄牙人从里斯本、果阿、马六甲到澳门与长崎的航线的开辟，双方贸易关系的建立，经由这些航线多方商品的流通，耶稣会士的东来及其贸易活动与传教事业；也包括日本方面的反应：多地大名前来皈化，派出少年使团——天正使团出使欧洲，幕府最初对贸易活动和传教事业的欲拒还迎，欧洲艺术、神哲学、文学、器物等在日本引发的各阶层的种种观感，以及相应的日本人的生活方式和习俗上受到的影响；最后，由于德川幕府的闭关政策，导致的日欧交往的终结。然而，这段短暂、丰富和复杂的历史，仍然可以看作日本在明治维新以前接纳西方文化的最重要的和最广泛的预演。 本书选取了一个很小的切片，详细描绘了16世纪中期到17世纪中期这一百年时间里，来自欧洲的不同人群与日本进行了怎样的互动。值得注意的是，同一时期，明末的中国沿海也经历着相同...(展开全部)

《中外美术交流史》一书，由中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛主编，邀请国内艺术史领域的专家学者共同完成。中外美术交流是中外文化交流史的一个重要方面，也是属于文化传播学和比较艺术学范畴的一门新兴学科，这本书则体现了该学科最新的学术成果。 全书共分八章，按照年代顺序介绍并论述了中国与外国在美术与文化方面的交流互动。 这本书的时间跨度很大，从两汉时期截止到2000年，内容涵盖古今中外各种风格流派的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等门类，具有很高的学术价值；在强调学术性的同时兼具可读性，并精选了大量紧密配合各章节内容的图片，注重图文互证；适合从事艺术研究的学者、学生及艺术爱好者阅读。

《中外美术交流史》一书，由中国艺术研究院研究员、博士生导师王镛主编，邀请国内艺术史领域的专家学者共同完成。中外美术交流是中外文化交流史的一个重要方面，也是属于文化传播学和比较艺术学范畴的一门新兴学科，这本书则体现了该学科最新的学术成果。 全书共分八章，按照年代顺序介绍并论述了中国与外国在美术与文化方面的交流互动。 这本书的时间跨度很大，从两汉时期截止到2000年，内容涵盖古今中外各种风格流派的建筑、雕塑、绘画、工艺美术等门类，具有很高的学术价值；在强调学术性的同时兼具可读性，并精选了大量紧密配合各章节内容的图片，注重图文互证；适合从事艺术研究的学者、学生及艺术爱好者阅读。

20世纪90年代以来中国国学研究的主流是乾嘉学派。本书就是在乾嘉学派的学术理路影响之下的学术支流。对于所需面对的学术问题，作者从最严谨的考据入手，除了充分运用乾嘉学派惯用的训诂学、音韵学、文字学工具，作者并且广泛涉猎了考古学、文化人类学、传播学、天文学、民族学等多种学科，因此其学术文章同时具有科学论文的性质。从一种意义上说，作者是一个好奇的探求者，他所作的工作是解谜，解开了上古文化史上许多的谜题。 本书收入的18篇文章，完成于近10年间。按照其内容可划分为四组：第一组是关于原始信仰与艺术考古，第二组关于文学的发生与传播，第三组关于宗教音乐系统的形成，第四组关于民族文化的起源。在这些文章的写作过程中，作者意图贯穿这样一种理念，即学术的本质是探究事物的原因和原理，研究的每一步深入，都意味着要重新建立自己的学术背景，从表面的描写转向较内在的解释。 比如...(展开全部)