目前对中国岩画图像创作生成的研究集中于两点。一方面是对岩画的信仰解读。此类研究以巫术、祭神为中心，从原始人的信仰维度阐释岩画的意义。学者们将原始人看作是认识论视野中的功利性人，以清醒的因果关系论证原始人的创作方式。另一方面是岩画的艺术解读。学者们从艺术的角度论述了岩画的艺术特质、形式特征。本书首次综合信仰与审美两领域，论述这两个领域在制造岩画图像时发生的差异及互相牵制关系。本书依据原始人掌握世界的方法与目的，将岩画创作群的信仰分为符咒、牲祭、崇拜三种类型进行论述，既区分了它与后世信仰的不同，也分析了原始信仰三阶段的差异，在此基础上分别阐述了岩画图像表达的审美生成，并将岩画与其他文献、器物进行对比分析，综合考察了原始审美活动的特征。

《中国岩画发现史》从我国岩画发现的回顾、岩画内容的分析、岩画艺术特征与技术特色的解构等方面，详细叙述了岩画在我国的发现史。对研究考古学、文化人类学、历史学、民族学等都有着重要的意义。这《中国岩画发现史》里发表的资料，绝大部分是“混合经济”民族的作品，这大概是中国岩画的主要部分。 一个最古老的现象，就是围绕着太平洋沿岸，人面像岩画分布在一个广阔的地区。这些类似魔鬼的形象，有时长角及其他动物的器官，在脑袋上，经常带着一圈光环，或者戴着一顶帽子，最令人注目的是两个大眼睛，一般是圆的，大得与脸庞不成比例。 在没有了解到中国领土上的人面像岩画以前，人们曾猜测，这些岩画是由一个采集、狩猎民族，或早期的耕作民族所作，描绘的是长着无所不见大眼睛的人兽祖先的神灵，是人们赖以生存的土地的保护者肖像。 岩画对于探寻我们远古祖先的生活方式和精神世界，解释我们民族文化传统的根...(展开全部)

《中国原始信仰研究》将通过原始社会背景下各个时期、各个民族的具体事实去分析原始宗教现象和它的发展过程，探讨它的发展规律。《中国原始信仰研究》在对中国原始宗教信仰研究的基础上，对原始宗教的一般理论进行了反思，对原始宗教的产生、原始宗教表现的习俗性及其变迁分别进行了讨论，提出了些一己之见。

《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。

人类在创造属于自己的现实世界的同时，也创造了一个色彩斑斓的神的虚幻世界，在那块神秘莫测的领域里，人们寄托着自己对于自然、姓氏、图腾和祖先等种种原始信仰。本书将让您在人神重合的境界里尽情遨游，领略扑朔迷离的奇妙故事。

本书突破了以往研究多注重单一区域、单一民族历史的局限，从我国南方民众的生存环境、原始的灵魂观念、神灵崇拜、图腾与祖先崇拜、巫傩之风、日常生活中的信仰文化等方面进行探索，并力图从文化人类学、神话学、哲学、文化心理学等多重角度，展示南方乡间群落的发展历史，诠释其民间文化的丰富内涵。笔者在综合研究的基础上，进一步指出南方民众的原始信仰文化，其内核与自身的生存与发展密切相关。这就厘清了南方民间原始信仰文化研究的当代社会意义。

本书为中央民族大学与四川省甘孜州文旅局联合开展的田野调查项目的成果。内容为甘孜地区新石器时期凿刻在岩石上的不同图案，为人类文明起源时代甘孜岩画图录与基本介绍（发现时间、地点、考察实录等）。通过该项目，可以印证早在新石器时期，甘孜州境域已有人类生存，而这些岩画生动记录了这一地区先民的生产、生活和自然万物、山川河流，记录了对劳动生产的讴歌与赞美，更是文字出现前珍贵的图像资料。 该书经中央民族大学中国岩画研究中心、甘孜藏族自治州文化广播电视和旅游局官方审读推荐，无民族、宗教话题。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。 作者选取了中国绘画中非常重要的两个类别——山水画、花鸟画，作为其研究对象，以这两类画的兴衰史为切入点，一一剖析画中的表现的主题与其背后蕴含的意义，结合艺术和社会史，解读一代代中国古人在绘画中编织的思想与梦想。既是艺术作品的赏析品味，更是社会学及人文精神的阐述。 全书分为山水画和花鸟画两卷。卷一山水画梳理了对山水画的确立、发展产生影响的社会背景，比如科举制度的发展、士大夫阶层的出现、文人文化的普及；例举自五代以来到宋、元、明各个历史时期的重要绘画作品，详述了山水画中的旅人、渔夫、奇石与庭院等意象背后蕴含的文人阶层的隐逸理想；重点解读文人山水画这一派系，论述其创作背景、传播与发展以及中心主题的变迁，从北宋的实景山水画慢慢过渡到元明的山居图、别业图、行旅图、仙山图等的过程。 卷二花鸟画结合大量...(展开全部)

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。

《中国绘画的深意》是日本汉学家宫崎法子解读中国绘画的经典之作。