埃杜与罗拉是一对新婚的夫妻。由于丈夫经常外出旅行，两人对此产生矛盾。在一次争吵中，埃杜试图像往常一样装死来逃避问题，不料发现自己真的死在了床上。埃杜的灵魂进入了另一个世界，他再也看不到活生生的妻子。为了再见一面伤心欲绝的爱妻，埃杜向另一个灵魂求助。终于，在棺材合上的刹那，埃杜活了过来，并于罗拉共度了最后一个夜晚。

故事取材新加坡盲聋教师特丽莎的故事，诠释现代人的爱情观。本片由三个独立成章的小节，却同是关于爱。不论是在情路上刚刚起步，还是在感情路上绊倒，又或者走到人生的终点，不管是哪一刻。恋爱的人总是希望和所爱的人在一起。可是“Be With You”不是那么容易，第一章“曾经爱”的老夫老妇，每天都看守着店铺，日出开铺日落关铺，变成了恒常的生活定律，可是今天，关铺的已剩下老翁一个。第二章“寻找爱”的平凡胖子，终于鼓起勇气示爱，但命运之神已经突然插手。最后一章“太过爱”的烈火青春，让二十来岁的少女爱得火热，但一下子爱得过火热得烫手，另一方已经松开了手。

白霜霜奉师命下山，携带祖传半枚铜钱寻找季行止化解命数隐患，她向恐婚总裁季行止大胆求婚，闹出不少啼笑皆非的误会。寄居于季家时，白霜霜仗义助人，却屡遭白家父女恶意构陷。季行止从抗拒慢慢动心，二人渐生情意。面对季家内部纷争，他们并肩对抗反派，化解过往心结，最终互诉心意登记结婚，相守开启幸福生活。

他有个外号，叫Mr.Cool，其实他也想笑，可惜是真的笑不出来，笑只会给他带来剧痛。“阿唐在哪？”少女乔一直在找，“你是谁？”她一直在问。只有她见过他的笑容，可惜她就像一个只有50M记忆体的外展记忆卡，随时会忘记。 阿仔是窃听组最年轻的警察，每天都能听到这个城市很多人的心跳，但陪伴他的，只有猪扒饭。吃咖喱猪扒饭的那天，他遇到了穿PRADA的胜男，吃日式猪扒饭的那天，他和她玩起了只玩浪漫不玩爱情的游戏。爱情里最浪漫的三个字，不是我爱你，而是在一起，他们能在一起吗？

该剧通过单元式叙事讲述了中国军民在抗击 新冠肺炎疫情中的人和事：他们中有义无反顾为人民建起一座白衣长城的医护工作者；有万里赴戎机、八方支援的各地医疗队员；有秉承革命军人优良传统、闻令而动、誓死不退的军医；有平凡又伟大的外卖小哥和专车志愿者；有自救互救、守望相助的普通市民；有积极投身火神山医院的建设者；有在联防联控工作中扎根基层的疾控、社区、公安人员；有误打误撞留在武汉成为志愿者投身抗疫事业的年轻人；有克服种种困难转产口罩、为复产复工做出贡献的人们。这些普通人构成了全国上下、各行各业抗击疫情的主力军，为抗击疫情做出不可磨灭的贡献 。

讲述一对因疫情封城而隔离在家的夫妻，开始重新审视自己以及两人的关系。

纪录片《在一起》由顾长卫任总导演，青年纪录片导演赵亮执导制作，真实记录了剧组通过网络聊天、全国寻访，征集选定感染者进入剧组参与拍摄的全过程。许多未露面或经过遮挡的感染者通过聊天记录或口述的方式，讲述了自己的感染经历和生活现状，以及遇到的种种困扰。《在一起》围绕着三名志愿者在剧组的生活展开，展现了反歧视宣传。

《在一起》讲述的是粉丝与偶像之间这种特殊的情感和现象。付梦妮饰演的妮子在人生低谷时偶然间听到了武艺饰演的明星歌手“郑雨”的歌声，从此被郑雨的歌手打动和吸引，并以郑雨作为自己的前进中的榜样和动力。而当她得知自己的偶像郑雨不幸患病后，顿感交集和担心，最终她的执著打动了舅舅，舅舅决定帮妮子找到郑雨，一圆小妮子的梦想，从而上演的一系列曲折、感人的青春励志的感人故事。 莽撞、迷失、癫狂、撕心裂肺 如果是因为爱，什么都值得 -开头语录

On the eve of a vote to greenlight the construction of a leisure centre where a primal forest currently stands, an unashamedly right-wing mayor sets out to trap his ecologist opponent. But both will end up being outwitted by a group of feminist activists who will confront the two men with their own contradictions, once and for all.

以戰後廢墟、倉庫、河岸和市集等1950末的倫敦東區為背景，《在一起》精彩地捕捉了兩個聾啞碼頭工人有些孤立的生活，總是被一群野小孩戲弄。儘管本片的虛構結構頗具渲染力，但不過份浪漫化工人階級的生活，反倒提供了一個深入且開放的切面，拒絕一面譴責或歌頌，其寫實主義的取靜受義大利新寫實主義和其他自由電影所影響。這部電影有出色的選角，包括藝術家Michael Andrews和國際知名雕刻家Eduardo Paolozzi，還有當地群眾精彩的演出。 本片為義大利出生的Lorenza Mazzetti導演，是第一波自由電影運動中最長、也是唯一的劇情影片。如同《Momma Don't Allow》（Karel Reisz/Tony Richardson, 1956），全然由甫成立的BFI撥款，儘管使用35釐米膠卷，總成本仍低於2000英鎊。當時她就讀於Slade School of Art，在BFI經理Denis Forman得說服之下申請了這筆經費，她交出了六頁和Denis Horne合寫的劇本大綱。當時兩人為情侶，然而隨著親密關係的結束，職業上的夥伴關係亦隨之告終。因而Denis Horne雖列為共同導演，但參與程度有限。 The Experimental Film Committee批准了這部電影的無聲版——後來叫作《The Glass Marble》——如果成果良好的話便會撥款剩餘的錢。在一些朋友的協助下，Mazetti於1954年夏天開始拍攝。她在年底回到義大利，隨後基金會又催促她趕快回來完成，因為該會成員Basil Wright看完毛片之後讚譽有加。回到倫敦後，她遇見Lindsay Anderson，後來擔任該片的剪輯，並加上音軌。他又請John Fletcher和 Walter Lassally拍攝更多場景素材，最後於1956年一月完成本片。當時導演上BBC的一種全景時造成轟動。四月，該片被選為代表英國參與坎城影展的兩部短片之一，後來得到肯定。後來還在倫敦戲院映演超過五週。