《佛罗伦萨和乌菲兹美术馆》远不止是一部关于经典艺术的纪录片，而是一段以多维度、多媒体视听盛宴的方式，通过剖析当时最美最具代表性的艺术作品，深度探寻意大利文艺复兴的旅程。 　　在世界电影史上，我们首次迎来了一部关于真正的露天美术馆——佛罗伦萨的艺术电影。3D技术为我们带来了前所未有的身临其境的视觉体验：艺术作品通过三维视觉效果得到增强，那无与伦比的美感跃然而出。影片中激励人心、情感充沛的解说来自文艺复兴时期的一位领军人物，我们的导游主持人，伟大的洛伦佐，由西蒙·米瑞尔斯饰演。在永恒的无涯之境，伴随着精心挑选的壮丽的背景音乐，洛伦佐带领我们游览“他的”佛罗伦萨——文艺复兴时期文明的摇篮。

一名情场失意的美国人在佛罗伦萨邂逅了一项危险的运动和一名神秘的意大利女子。

一名情场失意的美国人在佛罗伦萨邂逅了一项危险的运动和一名神秘的意大利女子。

浪漫唯美的爱情故事，剧情很简单，充分的发挥了意大利的文化优势。意大利家族的荣誉，文艺复兴时期的画作，还有佛罗伦萨、罗马这些地方满坑满谷的雕塑、建筑，迷人的乡村景色，男人的那不勒斯西服，共同构成了意大利的美丽图景。这个爱情故事有且仅有在意大利发生，才会显得合理生动。

据国外媒体报道，乔治·克鲁尼(George Clooney)将主演一部叫做《佛罗伦萨的怪物》(The Monster of Florence)的惊悚片，Fox 2000将负责制作。 《佛罗伦萨的怪物》根据道格拉斯·普莱斯顿(Douglas Preston)和意大利佛罗伦萨专门报道罪案的记者Mario Spezi共同创作的同名畅销书改编，故事将1968年至1985年间佛罗伦萨的8起可怕的凶杀案串连起来，重新演绎成了一个系列杀人案。两年前小说的电影拍摄权被汤姆·克鲁斯买下。负责改编《佛罗伦萨的怪物》剧本的是《刺杀希特勒》(Valkyrie)的编剧Chris McQuarrie和Nathan Alexander。 这部影片最大的卖点不是凶杀，而是片中的两座城市——佛罗伦萨(Florence)和基安第(Chianti)，它们也是好莱坞最钟爱的两个意大利外景地。(zzt)

奇趣美术馆，法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

在美第奇家族“伟大的洛伦佐”洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo de' Medici）势力影响下的佛罗伦萨，是意大利文艺复兴的重镇，这也是该城市历史上最为辉煌的时期之一。由于洛伦佐本人对艺术的热爱和支持，文化影响力渗透到社会政治、经济领域，也布满了佛罗伦萨的大街小巷：艺术家们在宫廷、教堂和贵族私宅中留下诸多令人惊叹的艺术创作；然而在繁荣的另一面，当地教会与罗马教廷的角力、银行家与商贾大家族的争端、以及国家地区间的同盟选择，均伴生着复杂的权谋和残酷的暴力。这个时期有一位艺术家的经历和作品，比其他任何人都更能投射出一个非凡时代的风起云涌，他就是桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，本名Alessandro Filipepi）。 　　波提切利在美第奇家族掌权期间，受到政治、经济和文化地位上庇佑，他那些富于宗教人文主义思想、世俗精神的创作应运而生，创作题材与视野也非常广泛，两幅美第奇家族的委约作品《春》和《维纳斯的诞生》是最能代表他绘画风格的杰作。然而随着洛伦佐的去世，佛罗伦萨发生政治巨变，美第奇家族被倡导宗教极端主义的萨伏那洛拉取代。赞助人发生了变化，波提切利亲手把属于上一个时代的艺术品在臭名昭著的“虚荣的篝火”（Girolamo Savonarola）中付之一炬，在此后的画作中，曲线和柔软形状让位给破碎的线条和激烈的色彩对比（如《神秘的诞生》《哀悼死去的基督》）。后半生他声名下滑，死后300年寂寂无闻，直至19世纪被罗斯金和拉斐尔前派重新发现。 　　纪录片将在特邀解说斯蒂芬·曼根（Stephen Mangan）的带领下，重回美第奇的佛罗伦萨，我们可以通过波提切利的眼睛观察它、理解它，而对波提切利的狂热则一直持续到今天，遍及绘画、摄影、设计等各个领域，从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到杰夫·昆斯（Jeff Koons）和Lady Gaga，我们都可以找到他的影响，旧日画作中的图形和线条通过解读和再创造，成了今天的文化和时尚符号，进入新的集体想象。

奇趣美术馆，法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

奇趣美术馆，法国著名喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。

《奇趣美术馆 第四季》是法国Arte频道播出的热门系列节目，它将世界各地最著名的绘画作品展现在观众面前。单集时长为2分钟，每集以幽默诙谐的方式介绍一幅不同的作品，由法国喜剧演员为世界名画带来全新的演绎，展现名画背后的奇闻异事。这些作品中的人物通过滑稽的素描栩栩如生地展现在精心重建的布景和服装中。 从詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒的作品《灰与黑的改编曲二号：托马斯·卡莱尔》到古斯塔夫·库尔贝《绝望的男人》和《世界的起源》，从海耶兹的画作《吻》到罗伊·利希滕斯坦的《在车里》，再到塞尚的《玩纸牌者》、日本画家宇田麿的《八山平野屋大首绘》，以及莫迪利亚尼画笔下的《蓝眼睛女人》，第四季以一种坚决不羁的基调和不合时宜的游戏方式重温了十幅名画。