每个大老鼠的背后都有一个人,带着一个日益增长的想象力和永恒的乐观,沃尔特作为一个动画师做了一个真实的梦。他克服各种各样的困难,完成了世界上最大的一个图标：迪斯尼。

"Once a female factory worker, always a female factory worker. A saying that once you set foot in the factory there is no stepping back, wasn't something I ever understood as a 20-year-old. Then one day it struck me: there really was nothing else I can do… So we go back to the factory." Dai and HyunJung have been working in factories for 10 years since their entry into the industry in TaeGwang, GuMi at the age of 16, But they have never been permanent employees. With no savings, and all dreams and confidence fading away, they are desperate. What had made them so tenuous in life? We interviewed 15 female factory workers between the ages of 19 and 37 in a factory at GuMi.

做爱是一件很自然的事情，也是一种交流。然而我们却对做爱缺乏沟通缺乏学习。这太不自然了，现在都是网络时代和信息时代了，我们应该对做爱抱有沟通、学习的开放态度。本系列纪录片就探讨了做爱的点滴……

《多诺玛》于2010年提交给ACID，最终于2011年11月在影院上映。这部令人惊叹的“成本150欧元的电影”，让其年轻的导演（及其团队）在电影界崭露头角。目前正在拍摄的第二部长篇电影，预算有所增加，且依旧秉持着坚定的独立精神，或许能按时完成。

时尚摄影师夏英每天晚上在红灯区拍摄纪录片。一天她无意中拍到自己的异母兄弟无勋一直在寻找的女子的画面。无勋根据这一线索找到了这个名叫恩珠的女人。恩珠虽然是无勋所在帮派头目的女人，但两个人依然相爱了，并一起逃了出去。没过多久，恩珠再次被这个黑帮头目抓了回去，而这一画面恰巧有被夏英的镜头捕捉到。夏英为了成全弟弟的爱情雇恩珠做时装模特，然而无勋为了使恩珠彻底摆脱黑帮头目的控制，答应老板去做杀手。恩珠在夏英的帮助下做了整型手术，再一次大型时装秀上进行了首次亮相。就在那一天，无勋也开始了自己的使命，没想到老板把枪指向了自己。与此同时，一种不祥预感促使恩珠从时装秀上溜走....

哥哥章和妹妹唯因为父母离婚而在母子家庭的环境中生活。老实认真的章子代替父亲照顾了唯。有一天早上，章从唯那里听到了男生的告白。章看到自己所不知道的唯一的一面，无法掩饰自己的动摇。总是在章的脑海里浮现的是爱哭爱撒娇的唯身姿。我一直以为一直在一起照顾妹妹是自己的任务。并且长大了的唯不知不觉离开自己的时候来的事也明白的。但是如果从唯口中实际听到的话，章的内心深处就会变得痛苦。在怀着朦胧的心情迎接的夜晚，章在唯的卧室。章伸手向睡得很舒服的妹妹唯……

性に敏感な時期にも関わらず、男女が分かれて生活を送る学園。明るくエッチな学園ライフを楽しみたい学生たちは、常人では思いつかない方法を使い、学園の規則を乗り越えようとするが……？　萩原さおり、清水麻奈美、小林由希の仲良し美少女・３人組と、男子学生・坂崎勇司を中心に、生徒たちを巻き込んでさまざまな騒動が巻き起こる学園ドタバタラブコメディ。本作は雨宮淳原作のコミックをアニメ化したもので、原作とは異なるストーリーで楽しむことができる。

在该片中，导演继续她对性暴力的探索，深入到一个典型的英国成年仪式中：年轻女性在马略卡岛度假，在狂欢中失去她们的贞操。观众会跟随三个好朋友Zara、Em和Sky的旅程，与她们一同面对集体意识和同辈人竞争压力。

Andrea和Giulia是一对40岁的稳固夫妻，有一个可爱的儿子，一个美丽的家和平静的婚姻生活。像许多同龄、有大孩子的夫妇一样，他们实际上不再发生性关系。但在他们的生活中，当曾为色情明星的，Giulia的老朋友Max Lamberti走进家门的那一天，一切都发生了变化。Max立即颠覆了家里沉闷的节奏，成为Giulia的私人顾问，不顾一切地试图重振她与Andrea的婚姻。

Double-Blind is a conceptual video work originally released in Europe as a feature film. In this voyeuristic examination of intimacy and identity, French conceptual artist Sophie Calle is joined by her collaborator and partner, Gregory Shephard. Armed with camcorders while cruising west across the United States in Shephard’s Cadillac, they produced and documented a real-life narrative of their journey — and their relationship. In this unconventional coast-to-coast road movie, America is the backdrop for Calle and Shephard’s strikingly different versions of their experiences. The protagonists chronicle a landscape of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is subtly lured into reviewing the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout this personal exploration Calle seeks to redefine the terms and parameters of subject/object, public/private, truth/fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. Double-Blind by Sophie Calle and Gregory Shephard 1992, 75:58 min, color, sound In her premiere video project, French conceptual artist Sophie Calle joins with Gregory Shephard to create a voyeuristic tour de force. Armed with camcorders, Calle and her collaborator/partner Shephard head West in his Cadillac convertible to produce and document a real-life narrative of their journey and their relationship. With America as the backdrop for this unconventional coast-to-coast road movie, Calle and Shephard each narrates and records a personal diary, presenting strikingly different versions of the narrative/relationship. Aiming their dueling camcorders, the protagonists chronicle the elusive landscapes of human relations, wrestling to reconcile self, sexuality, and desire. The viewer is challenged to reconsider the subjective and cultural roles imposed by gender, sexuality, power, and tradition. Throughout, Calle seeks to redefine through personal investigation the terms and parameters of subject/object, public/private, truth, fiction, and role-playing. The quasi-documentary style evokes the films of Chris Marker, to whom Double-Blind is dedicated. 索菲·卡莱(Sophie Calle)1953年生于法国巴黎，现仍在巴黎居住。 索菲·卡莱的早期作品采用了寄生的方法，试图以此来溶解生活与艺术、隐私与公开、窥视与参与、暴露与隐秘、幻想与现实的关系。1979年，她用照相机和文字记录了她邀请的45个人8个小时内在她的床上轮流睡觉的情景。索菲·卡莱的作品通常像一个调查或抽样调查的结果。但它也可以看作是进行的试验、纪录片或是经过艺术加工的自传。她称自己为“纪实艺术家”，她经常暗中跟踪陌生人，监视她们，询问她们，让她们无意识地加入到她的游戏与故事中，如 1980年创作的“布朗克斯（Le Bronx）”、“威尼托的人（Suite venetienne）”、“自传（Autobiographies）”。1981年创作的“旅馆（Hotel）”、1983年创作的“证件（Le Carnet）”、1984年创作的“阿纳托里（Anatoli）”、1986年创作的“盲人（Les Aveugles）”、1990年创作的“坟墓（Les Tombes）”和1991年创作的“色盲（Color Blind）”。为了产生一种富有诗意的朦胧的效果，她像侦探似的以女招待和脱衣舞女的身份出现。通过暴露自己和他人的生活，创造一种幻想与事实、臆造与现实、想象与观察相互渗透的场面。在1996年创作的“清除（Die Entfernung-The Detachment）”中，她提供给我们一种重新收集回忆的过程，并将它视为艺术创作的形式。在原东柏林期间，卡莱曾经将许多社会主义的纪念性建筑物拍摄下来，柏林墙推倒之后，这些纪念物也相继被毁。此后，卡莱又重返故地，采访了曾经与这些建筑为邻的居民，记录下他们对往事的回忆与感想。在展览上，卡莱将照片与采访的录音并置，主观与客观相互补充，产生了非常好的效果。