本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以最纯粹和最完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年，是伴随美国现代艺术博物馆史上第一个摄影个展而出版的画册，由沃克·埃文斯亲自挑选作品，并精心设计了版式和作品排列的顺序。每个对开页上只在右页放置照片，而左页留白，图说集中放置在每一部分的结尾，以避免对照片欣赏造成干扰，这种开创性的设计极大地影响了后世摄影画册的制作。 全书收入了87幅埃文斯最具代表性的作品，分为两个部分，第一部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事，或者具有特殊的含义，但是通过画面结构与主题的重复和相互影响，它们之间形成了一种连接，从而使整本画册欣赏起来具有一种...(展开全部)

《光景流情:罗伯特·埃文斯回忆录》的作者罗伯特·埃文斯自称是“小子”，人称也是“小子”，演员出身（中国观众最早看到他的身影是《太阳照样升起》里饰演的斗牛士佩德罗·罗梅洛），从13岁起一共演出了300个广播节目，也演出有数十部影片，还经销妇女服装，执教电影课。在1966年被任命为派拉蒙电影公司的制作副总裁后，他把该公司从好莱坞各大公司中的“老九”提升到“老大”。后来又担任独立制片人。他直接或间接监制出品的影片达200多部。其中知名的有《爱情故事》、《怪婴记》、《大力水手》、《唐人街》、《教父》1、2集、《棉花俱乐部》、《都市牛仔》、《跑马拉松的人》等。 《光景流情:罗伯特·埃文斯回忆录》共56章，叙述时间跨越半个多世纪，内容极其丰富，文笔也相当生动。每一部分在叙事后总有一段浸透处世哲学意味的小结，可读性较强，品位也自不低。

这册《欧文・佩恩》是西苑出版社“品读摄影大师精品”丛书中的一本，这一批丛书准备先出6本，其它五本为《纽曼》、《 伯克・怀特 》、《维吉》、《尤金・史密斯》、 《曼瑞》、《欧文・佩恩》。本套丛书跟其它摄影图书不同的地方，一是注重作品数量；二是加强了对作品的研究分析。这才在“摄影大师”的前面增加了“品读”二字。

在80年代中期，美国影城好莱坞出现了一位擅长拍摄明星照片的青年摄影师，他就是30岁刚出头的赫伯・瑞茨(Herb Ritts)。 瑞茨拍摄的明星照，跟传统风格大不相同。在他镜头前的女明星往往只化淡妆，男明星不但不化妆，有的连胡子都不刮。瑞茨善于挖掘明星们的本色之美，并把他们淋漓尽致地表现在画面之中，显得清新自然。 被称为“塑造偶像的大师”的瑞茨偏爱自然光。他说：“室外的空气和阳光，所有的一切都显得那么新鲜，好像骤雨初晴的时刻。这就是为什么我要把演员带到室外去拍照的原因。” 第一次给人们留下深刻印象的是他为红歌星麦当娜拍摄的唱片封套。这张胺炙人口的照片竟然是瑞茨在不利于肖像造型的顶光下拍成的。30年代，英国著名摄影家西塞尔・比顿曾用这种光线把一个活人拍成僵尸一样的骷骸。但瑞茨却以高超的技巧，拍摄麦当娜闭着眼睛仰面向上的身姿，这样一来，顶光就变成引顺光。而...(展开全部)

阿威顿喜欢在纯白背景前拍摄各种人物肖像，无论是达官贵人、演员、名模，还是平民百姓，均是如此。他那独特的透过外表把人物的内在灵魂展露无遗的本领，震动了美国上上下下各个阶层，从而影响世界了摄影的发展。本书精选阿威顿代表作30余幅，以16开大张大小，极具震撼力的展现在我们面前。阿威顿的著名时装照，“影调压缩发”独特创造、“真实的自我”的追求均在书中反映。在50年代至60年代，阿威顿是美国最著名、收费最高的肖像和广告摄影师。

本套书共六册，收录了乔治·罗杰尔、A·艾林斯塔特、G·P·巴尔贝里等六位世界摄影大师的经典作品。每幅作品均有简洁的评析。从这些题材丰富的作品中，读者可领略到大师们各具独特的摄影风格和对摄影理念的理解、探索。 本书内容丰富，图文并茂，印刷精美，集艺术性、理论性为一体，非常值得一读，从中您定会受益匪浅。

《摄影大师――500经典巨作》带我们走上时间之旅，去浏览那些熟悉和陌生的瞬间。世界 各地伟大的、不为人知和富有创的摄影家已经使这些瞬间成为不朽。摄影术诞生150年以来 ，经过了曲折的发展历程，由文献记录的实用工具，发展成一门独立的艺术形式，有了自己 的偶像、英雄、画廊和收藏者。本书以摄影家姓氏的英语字母为序，汇集500幅令人鼓舞的 、动人的和美丽的图片，内容有著名的事件和人物，赏心悦目的景物风光，历史性的瞬间， 还有体育运动、野生动物和时装。每张照片都加以详细的论述，让画面活起来，让读者以这 一有力地影响我们日常生活的艺术形式有所了解。附加简单的横向参考指示系统，便于读者 找出那些路数相类、或运用不同手段捕捉一主题的摄影家。另有技术用语表和世界各国经常 展出摄影作品的博物馆和画廊的名称地址，罗列于后。�

布列松是一位与中国颇有渊源的摄影大师，他在1948年和1958年两次来到中国的北京、上海、南京等地作摄影交流，并编成过一本名为《从一个中国到另一个中国》的画册，受到了各方面的重视和好评。本书是他的摄影精品集，收录其代表作品30余幅，所有作品都以16开本大小印刷出版，极富冲击力与现实感，比较真实的展现了这位摄影大师镜头中的魅力。

韦斯顿摄影创作的特色，是清新、直率、自然、朴实，是世界摄影史上一位“大自然的温情者”。韦斯顿和某些著名的摄影家不一样，他的创作没有什么固定的范围，几乎什么都拍：人像、工厂、湖光山色、沙丘上堆、石块贝壳、枯干老树，以至辣椒白菜，都经常在他的作品中出现。他说：“任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品！”本书所收集韦斯顿的30余幅代表作品，正体现了其作品题材的广阔与风格的独特。