楊德昌導演，開創了台灣新電影的新頁，卻在創作顛峰期，帶著感慨和憤怒選擇拒絕媒體，也為台灣影壇留下一段充滿驚嘆號的火花。2007年楊德昌導演真的離開了大家，我們不捨、也嘆息，但台灣電影不能失去楊德昌，因此這部短片希望能夠與所有影迷一起「再見．楊德昌」。 Edward Yang, who created Taiwan New Wave Cinema, had left Taiwan at climax of his movie career. However he really left this world in 2007. For memorizing his achievements, we made a short film at this one year anniversary with all fans of Yang’s. Farewell, Edward Yang.

杨德昌导演离开我们十年了。　　「1982年，小野邀请甫留学归国的杨德昌参与中影的《光阴的故事》拍摄计画起，「杨德昌」这个名字便正式走入台湾电影圈…

凤凰网制作，非常道栏目特别策划，杨德昌逝世五周年纪念，吴念真、小野、焦雄屏、廖庆松等参与访谈。

1993年的台灣，那是個看電影前還要唱國歌的年代，西門町紅樓劇場仍是放映電影的戲院。在傳統文化孕育下成長的侯孝賢，帶著《戲夢人生》赴日宣傳；深受西方現代文化薰陶的楊德昌，則在台北拍攝著《獨立時代》。兩位風格迥異的導演，卻有著共同的使命——以電影，留下屬於台灣的樣貌。 從歷史觀點切入，探討台灣因戰爭殖民所帶來的複雜文化結構，貼近日常的視角，記錄兩位台灣電影巨擘，如何用各自的鏡頭語言，在《悲情城市》、《牯嶺街少年殺人事件》中，拍出台灣鄉村與都會的過去及現在。從中美建交、廟口露天電影院等活動中，爬梳政治對電影的影響，以及電影形式存在的各種可能。日本影帝柄本明擔任片中旁白，片長僅47分鐘卻彌足珍貴。 「拍攝這部紀錄片，對我後來走上電影之路，是一個非常、非常大的轉捩點。」——是枝裕和

Tony Rayns on New Taiwan Cinema and Edward Yang

在禁止聚集安葬逝者的时期，一个小女孩和她的祖父被一片海洋分隔两地，但女孩想出了一种向他道别的方式。

近未来，由于核电站爆炸，日本国土大半笼罩在重度核辐射的威胁之下。危急关头，日本政府被迫作出“弃国宣言”。与之相对，国际社会迅速制定了联合避难计划，日本国民按照名单的先后次序相继逃亡海外。作为难民的谭雅名次比较靠后，可她的身体情况又十分糟糕。在她的身边，童年时代的知心好友列欧娜也被留在这片绝望的土地上。人们一个一个地减少，而两位好友也迎来了说再见的时刻……

一位維權女律師公然抨擊政權盲目鎮壓伊朗民間團體，換來律師牌照被吊銷，而她的記者丈夫也被迫逃匿。前路茫茫，她唯有設法逃離伊朗，但要獨自應付重重困難，既有官僚制度的欺壓，亦有針對女性的社會不公。導演借女主角的故事來比喻自己被政府打壓的遭遇，所以本片的拍攝過程只能低調進行。導演身兼監製及編劇，在這樣不利的環境下仍有膽量去批判現今伊朗社會。雖然在康城影展一種關注單元中勇奪導演大獎，但卻因其敢言作風而被禁止離國。

一位战前自由散漫、富有空想浪漫空想精神的中产阶级青年，不满与其父观念不和，外出散心偶遇一可人烂漫的舞女，不及倾心，其父领之归家；转眼间战争爆发，青年父母逃至国外，青年在集中营呆过一段时间后回到波兰，发觉满目疮痍国将不国，而当年的舞女业已嫁作贵人妇，为求生存，人人都在钻营挣扎，舞女之夫单独逃亡，是否能成就重逢爱人的倾城之恋，其未可知，他们一同望向渺茫空旷的远方。 本片导演沃伊采克·哈斯出生于1925年波兰的克拉科夫，二战期间他在克拉科夫商学院学习，之后他参加了克拉科夫艺术学院的地下学习班，战争结束后，他进入恢复的克拉科夫艺术学院，1946年他完成了一年期的电影学习，开始在华沙纪录电影制片厂制作纪录片和教育片，在1950年代他进入了罗兹电影学院工作。 1947年，哈斯拍摄了自己的中等片长的剧情片处女作Harmony，并且于1957年开始制作长片，1974年开始他成为罗兹电影学院导演系教授，在他漫长的电影生涯中他拍摄了大量影片，其中比较著名的有《玩偶》、《萨拉戈萨的手稿》，《沙漏》等 哈斯在自己的作品中极力避免政治和商业倾向，总是富于创造性，同时建立起如同他本人一样的一种诗人特质。哈斯在每一部影片中都尝试建立一种自我的世界，人物、情节以及矛盾都要为这个自我世界让位，所以他的电影的特征就是神秘复杂的时间，陌生的事物以及特别的叙事节奏，以此建立起他独特的个人空间。