经典重归！由马修·伯恩带领新冒险舞团演绎的《剪刀手爱德华》首演于2005年，此次放映影像录制于2024年威尔士千禧中心举办的纪念演出现场。 这个充满了哥特式浪漫的故事由卡罗琳·汤普森改编自蒂姆·波顿1990年创作的同名电影。身为创造者的科学家遽然离世，为爱德华留下了诡异的剪刀手，当他走出封闭的古堡来到世人居住的小镇，人们能否接纳他可怖的外表，触及他纯真而温柔的内心，理解他融入人群的渴望？ 借助丹尼·艾夫曼（Danny Elfman）与特里·戴维斯（Terry Davies）的经典配乐，并延续马修·伯恩标志性的叙事风格，《剪刀手爱德华》的舞蹈编排戏剧性十足，更加细腻地贴合情绪变化，刻画出犀利而温柔的剧作特质，营造出极具张力的戏剧感。舞剧《天鹅湖》《睡美人》《灰姑娘》中的老搭档舞台设计莱斯·布拉泽斯顿（Lez Brotherston）以20世纪50年代拼贴画风格的布景塑造舞台，而以投影形式出现的星空、云层与飘雪则为舞台增添梦幻魔力。全男班《天鹅湖》中饰演“王子”的利亚姆·莫维尔（Liam Mower）领衔出演剪刀手爱德华，对其敏感悲情而不乏自嘲式幽默的特质的演绎更添看点。

爱德华（约翰尼•戴普 饰）是一个机器人，他拥有人的心智，却有一双剪刀手，孤独地生活在古堡里，闯入古堡的化妆品推销员佩格把他带回家，让他走进了人类的世界。单纯的爱德华爱上了佩格的女儿金（薇诺娜•瑞德 饰），金也慢慢的被爱德华的善良所吸引。 但是，一连串的意外事情让周围的人邻居对爱德华的态度从喜欢变成无法接受，爱德华痛苦地发现，他总是好心办坏事，连自己的爱人都不能拥抱，或许，他注定就不属于这个世界。

推销员佩格发现了人造人爱德华并将其带回小镇，爱德华凭借修剪园艺和理发的天赋迅速走红，并与佩格的女儿金坠入爱河。最终，爱德华为了保护金而杀死了恶霸吉姆，金为了救他谎称他已死。爱德华被迫回到城堡，年老的金在雪夜回忆往事。

一个哥伦比亚的漂亮的女杀手，遇到了两个不同类型的追求者。一个是英俊和风流的富家子弟，一个是可爱和腼腆的小兄弟。围绕着爱情、杀手的悲剧宿命、亲情和混乱的时局，Rosario的感情时而炙热、时而疯狂、时而温柔，最后又是无可奈何的撒手人寰。 南美洲的文化和电影手法都有点让我无法适应。一方面是Rosario的兄弟的隆重的以及疯狂的葬礼所表现出的浓重的亲情，另一方面是最终Rosario被自己以前的伙伴杀死的残忍和无情。而且南美地区浓重的宗教情结和热烈的感情表达方式都是中国人所很难接受的。 影片是根据著名的小说改编的，情节上比较紧凑。但是表演上只有Rosario比较出彩，她的杀手兄弟和伙伴都很生动。相比之下，富家子弟的表演就比较平庸。

本片由真实事件改编而来，少年爱德华成长于充满压抑和暴力的家庭环境，带着对美好生活的追求和成为摇滚巨星的梦想离开了阿尔巴尼亚。鲁莽的性格和年少的冲动使他在雅典犯下了一宗谋杀案，他也因此陷入了每个人，甚至自己内心的“追捕”之中。而后，他又因为一桩旧时的抢劫案在阿尔巴尼亚锒铛入狱。在监狱里一位德国医生的帮助下，爱德华学会了同情他人，反省自己。深深的悔恨引导他从黑暗走向光明。就像陀思妥耶夫斯基笔下的人物“拉斯柯尔尼科夫”一样，爱德华终于用于承认自己的罪过，直面自己的惩罚。在国际刑事犯罪的历史上，爱德华式的犯罪几乎一百年来只有一例

一家公立医院见证了一个小男孩的成长历程。当时，他不得不留下来照顾生病的父亲。被困在这个生死未卜的地方，小男孩把医院的场地当成了自己的游乐场，却不知道这里最终会成为他解脱的源头。

哈尔是一个问题青年，正在接受精神病医生阿列克谢博士的治疗。哈尔有梦游的问题，有时会在熟睡的母亲身边陷入恍惚状态，有时醒来手上还会沾满鲜血。阿列克谢博士试图通过催眠来解开这位问题患者内心的秘密。然而，他唤醒的却是一个怪物。

我在工地对面的阿豪理发店剪了两年头，就图它招牌上写着15元洗剪吹。那天我掏出明星侧背头照片想剪个精神点，阿豪却一扯围布，当众把我剪成阴阳头：“打工的，一身灰，也配谈造型？”他不知道，我拿过全国美发金奖，只是右手受过伤。第二天，我盘下他正对面的空铺子，挂出规矩：建设者洗剪吹15元，不推销、不办卡、不歧视。阿豪恶意举报、低价抢客、找网红造谣。我没吵没闹，全程亮证照、留证据、依法维权。三个月后，他的店贴上了

影片主要讲述吉安撞见追求自己的萧仁带着别的女孩回家，心情低落。与此同时，她遇见了三年前消失的初恋男友路宇，心绪难平。面对路宇的病，吉安执意给路宇做手术，路宇手术后再次逃跑，吉安决心追查到底。在朋友的帮助下，吉安发现路宇虽仍然深爱自己，但总是躲避，她毫无头绪。真相总会浮出水面，某日，吉安的好友雨轩无意中发现路宇一直不肯面对吉安的真相……

《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。 花絮： 彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。 这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。