《华夏掠影》内容涵盖了中国大地东南西北的风情地貌，采用了包括航拍在内的各种手法和360°的镜头画面，使观众有如临其境的感受。画面忽而飞奔，忽而漫步，忽而腾空，忽而俯冲；声音由远而近，由近及远；景物迎面而来，转而从身旁逝去，观众的情绪也随着画面变化而起伏。国外观众仿佛跨越了数千年时间和数千里距离，既看到中国的历史，又可想象到它的未来。当时，为了观众的方便和安全，电影馆内没有座椅，而是设置了一排排的栏杆扶手。这种360°环幕电影确实把我们所拍摄的场景表现得淋漓尽致，生动展现在观众面前。当时的国际展览局主席在观看影片之后说：“中国馆抓住了本届世博会的主题，环幕电影本身体现了新技术与娱乐的结合，看过后令人心情振奋。”

装置艺术，混合现实

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我重生成了死对头的婚礼跟拍摄影师，而且还是她用我的画稿捧红的天才艺术家，不仅手握她割碎我毕业作品的 4K 录像，甚至她正挽着的建筑大师未婚夫 —— 此刻正将我堵在暗房，指尖摩挲我腕上被她烫伤的疤：李妍，你假装不认识我的样子，比《七载》里的残蝶更让人心碎。

本片是由著名导演朱塞佩·托纳多雷编剧并执导，吉亚尼·罗素、王家卫等人任监制，聚焦意大利音乐大师埃尼奥·莫里康内的传记电影。莫里康内一生获得过奥斯卡终身成就奖、奥斯卡最佳原创配乐奖、三次格莱美奖、三次金球奖等国际大奖，所配乐的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《西部往事》《美国往事》《荒野大镖客》《八恶人》都成为了影史经典，他的音乐将电影配乐带到另一个层次，让音乐成为独立的电影创作元素，甚至可代言一部电影思想与情感的灵魂。这也让他与包括托纳多雷在内的多位著名导演惺惺相惜，相互成就。本影片历时5年，横跨欧美进行拍摄，将以呈现世界级音乐大师莫里康内70多年职业生涯如电影般精彩的创作历程，探寻他在世界领域内与著名好友、同事之间不为人知的故事。

A silent homage to the origins of cinema, recreating the apparent disappearance of a French photographer in the 1920s. Experimental.

这部影片采访了五位生活在大城市及其周边、处于贫困线以下且无力支付电费账单的人，他们的生活缺乏光与热。劳伦斯·格雷夫是柏林的一名艺术家，极具代表性。从她身上能窥见其他人的一些情况。在她那被弃置的公寓里，她的所见、所闻、所感，都让她觉得自己受到限制、遭到排斥。不过，她对从早到晚透过窗户的光线极为敏感。强烈的日光和夜晚的车灯灯光会在她公寓的墙上形成光影变幻，宛如电影场景。那些传入她公寓的声音对她而言十分陌生。这些受访者直面摄像机，表达自己的想法（这种拍摄手法让采访更为轻松，也给了他们解释的时间）。他们讲述了自己如何从失业到失去电力供应，再重新开始生活的经历。光影取得了胜利！这是一部如诗般的寓言，讲述了光明与黑暗、寂静与喧闹、归属与被排斥、现实与艺术的故事。

朱塞佩·托纳多雷执导，聚焦意大利作曲家恩尼奥·莫里科内的纪录片《音魂掠影》。

e01 - The Romantic North e02 - The Flatlands e03 - Highlands and Glens e04 - The Heart of England e05 - The Home Front e06- The Mystical West e07 ...