旅居香港的德国艺术家Liina Klauss热衷于在沙滩捡垃圾。她凭借对色彩的敏锐感知，将净滩过程中收集来的垃圾重新排列组合，创作出极具美感的装置艺术。在创作中，她仿佛经历一场探险，这不仅是一次从垃圾到艺术的转变，更是对回归自然山水的深刻反思。

When a little girl begins to see the ghost of another girl her age shortly after finding a necklace at a landfill, she embarks on a journey to help the ghost discover the mystery behind her death.

A young, seemingly mute woman has been fixed to the wall of an apartment with a long metal chain. She is being kept as a slave in the home of taxi driver Phanishwar, where she sleeps on a table and cooks for him. Phanishwar is a fervent supporter of the right-wing extremist guru ‘Baba’ and spreads his hatred in the commentary sections of social networks. One day he meets a young woman, Rami, who has had to go underground in Goa after a secretly filmed sex video in which she appeared went viral on the internet. He becomes her driver, whilst secretly stalking her online. Indian director Q does not shy away from controversy, having already succeeded in inflaming passions with the dark tales in his feature film debut, Gandu. His stylishly shot revenge story Garbage revolves around two women who are exposed to different forms of oppression. Q initially takes time to develop the events, making some (queer) detours until eventually, things radically change. And when female martyrdom turns into retaliation, the director finds drastic images for the filmic deconstruction of (Indian) masculinity.

【垃圾】是一齣發生在一個香港老社區的迷你「公路電影」。 「社區 」(Community) 是一個奇怪的詞，它不像「家庭」般溫暖，但對一些人來說，像故事中的角色，他們並沒有一個模範的家，然而在這個晚上，他們「有著」彼此。 七十多歲的笑姨，在家中再次受到兒子無情無理的恐嚇虐待。忍養一生，她決定把一早就應拎掉的梳化推出家外，獨自步行到垃圾站。在夜半的街角，笑姨碰上認識了卅多年的老街坊堂哥。 這一個夜，二人行行停停，推著破舊沉重的梳化，走過夜靜的老街、便利店、公園、天橋底、垃圾站......；路上遇見不同的人、物、以及孤獨的風景......。這段路，看出二人與家人的問題，也看到了那血濃於水的羈絆；老朋友的相助，給悲傷的笑姨帶來了點點溫暖和生氣；可是，殘忍的現實卻仍舊荒涼重復。 隨着燈光、場景、聲音、剪接，觀眾彷如置身其中，和兩個主角一起在炎熱的夜空中，在香港的老社區遊走。透過溫婉溫和的視角，感受他們的疲憊、失望、關注、擔憂、無奈與及「放下」......。 老和死之間，還隔著一段人生。

16mm胶片拍摄。姐姐前来告知自己多年未见的弟弟关于母亲的丧事，家庭中积压多年的情绪在暗中发泄出来。

腕っ節が強く地元では向かうところ敵なしの青年・本堂ケント（ELLY）は勢いで上京するも何もかもが順調に進まず、さらにもめ事を起こしたことで仕事先からも追われてしまう。地元に戻った彼は、高校時代に付き合っていた女性が、夫の借金によってトラブルに巻き込まれていることを知る。夫の行方を捜しに東京に戻ったケントは闇金に殴り込みをかけるが、そこは元暴走族が仕切る地下組織に関わる店だった。

Oyat é uma experiência interativa e imersiva de realidade estendida (XR) que entrelaça ecologia, desastres naturais, pintura a tinta e a visão cosmológica taoísta. A obra é inspirada no incêndio florestal de 2022 que atingiu a Duna de Pilat, a maior duna da Europa, onde o fogo destruiu vastas áreas de floresta e causou a morte de inúmeras pessoas sob o calor e a pressão intensos. As cinzas deixadas pelo incêndio cobriram a superfície da duna e, com o tempo, integraram seu ecossistema. O que os humanos frequentemente veem como um desastre natural incontrolável pode ser parte do mecanismo de autorregulação da natureza. O título Oyat, em francês, refere-se à grama-da-praia europeia que cresce na duna. A planta desempenha um papel fundamental na estabilização das dunas, mas, curiosamente, uma vez que as dunas se estabilizam, a planta desaparece gradualmente. Utilizando digitalizações 3D de um pedaço de madeira ressecada coletado na Duna de Pilat, a obra convida os espectadores a explorar o interior da árvore morta, revelando a vitalidade de um ser vivo."" floresta. No interior, pintada com cinzas, a superfície da madeira ressequida evoca um mural rupestre das paisagens shan shui de Ni Zan. Tradicionalmente, a pintura shan shui representa um diálogo entre humanos e natureza. O ato de pintar não só funciona como uma contemplação espiritual, mas também enfatiza a consciência corporal — como os dedos e o corpo se movem em harmonia, usando tinta e pincel para criar reinos naturais nos quais se pode habitar ou percorrer. Oyat entrelaça tecnologias de interação virtual com a experiência mental e física da pintura a tinta. Na obra, os movimentos corporais do espectador tornam-se metáforas para a pintura com pincel e tinta, ouvindo e criando a natureza dentro de um espaço virtual, como forma de refletir sobre ecologia e catástrofe. Ao entrar na árvore, os espectadores ouvem sons transformados e compostos por meio de conexões de alto-falantes fixadas à madeira ressequida e pintam em sua superfície usando rastreamento de mãos para revelar ritmos respiratórios e chamas ardentes, fluindo como tinta. Através da realidade mista, os espectadores são conduzidos a um espaço onde a fronteira entre o virtual e o real se dissolve, aproximando-os da realidade da natureza. Ao final da experiência, os visitantes se deparam com um espaço poético composto por grama-da-praia, pinheiros marítimos e dunas movediças. O espaço evoca o renascimento da Duna de Pilat, devastada por um incêndio florestal, com sua paisagem se rearranjando de acordo com os movimentos corporais do visitante. O visitante assume, então, o papel de criador, que, com os braços erguidos, planta novos pinheiros na areia; sendo conduzido a um espaço isolado de contemplação enquanto observa atentamente a grama-da-praia, cercada por rochas cintilantes.

《垃圾食品》融合了宽银幕摄影和数字视频，以一种冷静而富有画面感的视角，审视当代日本社会最黑暗、最残酷的边缘世界。影片揭示了在夜幕降临时，整洁有序的东京暴露出的肮脏底层——一个扭曲的性欲和野蛮暴力交织的世界。从赌博窝点到摔跤场，再到简陋的葬礼和激情谋杀，导演山本雅史巧妙地将一系列烟雾缭绕、霓虹闪烁的短片串联在一起，以纪录片般的紧迫感和令人毛骨悚然的清晰度展现。 一位年轻美丽的计算机程序员，放弃了她那洁净的白领生活，陷入了致命的性游戏和隐秘的毒品滥用的地狱。一个来自巴基斯坦的移民，怀揣着对成功的空幻梦想，从持械抢劫逐渐演变为双重谋杀。一个模仿洛杉矶风格的街头帮派，以同样的精确度进行装扮和驾驶，发起了一场令人发指的血腥政变。 这部影片用生动的细节和鲜明的对比，揭示了在光鲜外表之下，人性和社会的扭曲面貌。