（1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者David Wilkins是美国匹兹堡大学建筑与艺术史系主任、教授；曾执教于密歇根大学。2005年获得CAA（美国大学艺术学会）颁发的国家卓越艺术史教学大奖。 （2） 内容更全面。扩展了摄影、设计、工艺美术、民俗艺术、装置艺术、行为艺术等更加具有时代性的内容。 （3） 地域更广泛。涉及的地域范围扩展了亚洲、非洲、美洲、大洋洲地区的艺术，一改传统艺术史唯西方艺术中心论的视角，更好地体现了东西方平行叙事，以世界多元的角度来展开篇幅。 （4） 坐标更精准。加入了地理坐标的分析方法，让读者对艺术作品的体验更加具有地域性。“世界大事年表”为读者提供了分析艺术作品的“时间坐标”，让读者能站在历史的至高点，全方位俯视艺术作品和艺术事件。

11至15世纪，印度教、神道教、佛教、犹太教、基督教以及伊斯兰教开始繁荣并扩张。在这一时期，商业的、知识的、文化的、科学的以及宗教的交流日益频繁，但这也产生了敌对文化与宗教之间冲突的根源。本书重点介绍了这一时期罗马式艺术、孔克的罗马式建筑、罗马式雕塑、波利尼西亚的摩埃祖先石像、吴哥窟的神王雕像、日本的叙事画卷、哥特式艺术、哥特式大教堂、哥特式雕塑、杰内的大清真寺、中国紫禁城、早期意大利绘画、乔托阿雷纳礼拜堂壁画、非洲王国的皇家艺术、佛罗伦萨文艺复兴早期的雕塑、林堡兄弟绘画、佛兰德斯绘画、意大利文艺复兴时期的建筑： 菲利波• 布鲁内莱斯基、马丘比丘：秘鲁山庄、文艺复兴时期的宫殿艺术、肖像画、意大利文艺复兴时期的绘画： 安德烈亚• 曼特尼亚、波提切利、列奥纳多• 达• 芬奇、米开朗基罗等内容。 编辑推荐： （1） 美国高等院校通用权威艺术史读本。作者Da...(展开全部)

《剑桥艺术史:17世纪艺术》讲述了对一切爱好美术的人来说，17世纪艺术大有看头。不同艺术家表达同一故事时可以有不同方法，对所画人物和所熟悉风景的观察也不同，但他们都非常直接地对观众说话，看起他们的作品来，常常就好像在读书。《剑桥艺术史:17世纪艺术》就是为帮助大家掌握这门艺术所编写的，书中将记载艺术家创作的背景，人们要他们做什么，他们自己想做什么；我们还要讲艺术家是怎样取得某些效果的，并学会辨认不同作品的特色。 书中每一章都讨论17世纪艺术的一个重要侧面，比如它怎样从上个世纪的艺术中发展出来；它如何追求印象深刻的现实主义风格；它的色彩和动作；其他艺术家所提倡的比较拘谨的创作手法等等。假如读者愿意，各位可以在看完插图后立即阅读大家最感兴趣的章节，甚至直接讨论单个的艺术作品也行，而不必先看全书，对本世纪的成就取得较全面的了解。

《剑桥古代史》第六卷叙述了公元前4世纪的历史，具体包括斯巴达、波斯、科林斯战争、公元前413—前368年的西西里、大王和约与雅典第二同盟、公元前4世纪60年代的底比斯、波斯领土及其邻邦、西部和北部地区、社会与经济、城邦政制、希腊的文化与科学、狄翁与提摩莱昂、马其顿与西北希腊、马其顿霸权的创立、亚历山大大帝等内容。本书试图全面认识公元前4世纪的希腊历史、波斯帝国的专制与衰落，以及腓力和亚历山大的历史作用等问题。

本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和最新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释， 希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

本书以西方现当代艺术为主，介绍和分析20世纪以来主要的艺术运动、艺术理论、艺术家和艺术作品，既可做教材，也可以作为艺术爱好者理解现当代艺术和理论的入门读物。 在当代部分，本书特别加入了具有世界影响力的亚洲艺术家和中国艺术家，并且重点对后现代时期以来的当代艺术和新艺术潮流进行比较详细和深入的分析评论。 书中介绍的所有艺术家的代表作品都配有图片和图像阐释， 希望帮助读者看懂作品，掌握艺术发展的脉络，了解现代和后现代时期的基本艺术理论，理解现当代艺术。

理论界流行着这样的见解：20世纪乃“批评的世纪”。单从一波接一波风起云涌的批评理论[critical theories]而言，这种说法似乎并不夸张。从上世纪初的英美新批评、俄国形式主义、精神分析学派，到上世纪中叶的结构主义、新结构主义、女权主义、新马克思主义，再到世纪末的新历史主义与后殖民文化批评，批评理论在20世纪的人文学科中确乎风光无限。即就视觉艺术批评来说，与上个世纪潮流迭起的艺术运动一样，艺术批评同样充满了精彩纷呈的景观：阿波利奈尔[Apollinaire]、罗杰·弗莱[Roger Fry]、本雅明[Walter Benjamin]、赫伯特·里德[Herbe rt Read]、克莱门特·格林伯格[ClemenlGreenberg]、阿尔法雷德·巴尔[Alfred Barr]、哈罗德·罗森伯格[Harold Rosenberg]、约翰·伯格[J...(展开全部)

艺术史研究虽古已有之，但它的成熟和兴盛却是近代的事。温克尔曼和黑格尔被誉为“艺术史之父“，继两位奠基人之后，出现了很多伟大的艺术史家，以至于艺术史在今天的人文学科中成为一门令人惊叹的”显学“。本书为南京大学艺术理论译丛之一种，收录20世纪西方最具代表性的艺术史方面论文20篇，分为”作为学科的艺术史“”艺术史的传统与历史“”艺术史的方法论“等四个栏目。艺术史研究通常有学院派和博物馆派两种，而艺术界内不同的群体依附于不同的体制，他们会生产出不同的艺术史知识。学院派与博物馆的艺术史叙事差异会永远存在。

两汉时期，半岛北部随着汉初卫满朝鲜的兴衰和后来汉朝在这里设置郡县，同汉朝中原地区的联系进入到一个新的阶段。半岛南部的三韩之地在此时同汉王朝的联系进一步增强，是整个半岛由氏族到国家的重要转折时期。关于这一时期中国和朝鲜半岛之间的交往和联系，史书虽有记载，但多简略而不具体，这就需要通过对考古学材料的发掘和研究加以充实和探索。因此，通过对这一时期中国和朝鲜半岛考古发现的文化遗物等有关相似或相同的文化现象的比较和分析，将有助于对当时汉代中国和朝鲜半岛之间关系以及东北亚文化交流和联系的理解和认识。对汉代边疆地区文化发展与演进脉络的关注，也将推进秦汉时期多民族统一国家形成过程的研究。