影片《大韦》（David）讲述了在东北小镇，一张遗落的童年照片唤起了“我”对“大韦”的深情回忆。千禧年的影像由断裂回旋的童年回忆拼凑而成，小时候的“我”总是躲在大韦的庇护下，两人常常结伴在向日葵的麦田上奔跑，追寻小镇金色旧日火车的轰鸣。后来“大韦”成为了孤儿，“我”因家庭变迁而被迫与他分别。当“我”独自踏出小镇，不断经历孤独、劳累和悲伤，想起了“我们”一起摘杏的那个下午，恍惚间，“大韦”成为我假象中的自己。 影片以记忆为载体，结合平面拼贴、定格动画、蓝晒技术、实拍影像、AI转绘等多种技术手段，揭开了这段历史遗留在众人身上的“胎记”。

The young actress Veta sincerely believes in her dream, her professor notices and supports her desire to make a contribution to arts. while working at a play veta lives out her trauma related of her father leaving the family. she will be able to pursue her dream if she can deal with a chain of betrayals and her feelings for the director. 源自：http://moscowfilmfestival.ru/miff45/eng/films/?id=45025

年轻女演员维塔（Veta）真诚地相信自己的梦想，她的教授注意到了这一点，并支持她为艺术做出贡献的愿望。在一部戏剧的工作过程中，维塔经历了与父亲离家相关的创伤。如果她能应对一系列的背叛以及她对导演的感情，她将能够追逐自己的梦想。

彼得·奎贝卡为Scwechater啤酒拍的一则广告。

科索沃山村也有小橋流水人家，不快樂是情竇初開、亟欲建立自我的少女。憂愁不全因荷爾蒙作祟，是意識覺醒令她愈來愈無法忍受毫無私隱、活在親人眼皮底下的他律人生。最慘是根本沒有任何脫逃的方式，即使最微末的精神開小差，或與同路可憐人相濡以沫，也可迎來難以承受的苦。洛妮卡施花在首作即展示純熟運鏡，角色意在言外的動作，令彷彿沒有季節變化的少女生涯，顯得突破在即又依然故我。鹿特丹電影節評審團特別獎。

爱玛是一个如同玻璃般脆弱的小女孩，细腻而敏感，如今已经六岁的她到了上学的年龄，可是多所学校都不愿接收这个患有自闭症的学生，只有巴拉那河边的一所小型乡村学校的老师愿意接收她。这意味着爱玛全家要离开城市，搬到乡村开始新的生活。由于乡村生活更加亲近自然，再加上有了母马“小星星”的陪伴，爱玛慢慢地发生了一些细微而重要的变化。当地居民不会用异样的眼光看待她，最重要的是，她的同班同学伊蕾娜成为了她的好朋友，待她亲切友善。得益于此，爱玛开始以自己独特的方式逐步融入到周围的世界中。由巴塔妮娅·卡帕托执导的这部影片是根据导演本人的家庭史改编，以敏锐而温柔的方式记录了年幼主人公的内心旅程。

白雪皑皑的森林，熟知狼性的捕猎高手伊格追杀一头雌性头狼，头部中枪的母狼一息尚存。伊格把它带回家中悉心照料，母狼成为伊格最亲密的朋友和知己。伊格无法解释自己圈养头狼的举动，他的行为遭到村里人的一致反对。人类和野性动物之间的情谊却真实感人。母狼在伊格家产下五头狼崽，伊格把他们放回森林。捕狼的季节又来临了，母狼和伊格的命运将如何……

片中有爱情的背叛，有朋友之间的掠夺。也有友谊之间的不信任。她们在这个物质社会里迷失，为名牌的包包，为富有的男人，为奢华的生活。但这一切都要从海天盛宴开始。通过这个聚会她们才能更多的接触真正的上流社会，拥有自己所要的。 　　也正因为这次的聚会揭露了她们的痛苦，她们的无可奈何，她们的生活一切。谁不想做个普通人，但又为什么她们一直在证明给別人看自己的幸福。是尊严重要还是別人的眼光重要。都知道世间的道理。可做又是另外一回事。 　　在经历了许多诱惑和背叛之后，她们又开始重新生活，有的为了供养生病的家人打起精神挣钱，有的抛弃豪车名宅回到贫穷但深爱的人身边，有的更是安心与老公生儿育女、幸福生活。

兰迪（Randy）在和一群伙伴前往猎鹿、喝啤酒、享受欢乐的单身派对之旅途中，被一个奇怪的生物咬伤，这让南方的一个小镇陷入了一片混乱。系好安全带，紧紧抓住，准备好迎接这场惊险之旅。影片主演包括劳埃德·考夫曼（Lloyd Kaufman）、娜迪亚·怀特（Nadia White）和扎克·阿米科（Zac Amico）。

Audrey Benac, a young woman, delves into the archives of the New York Public Library in search of a rare recording produced in 1909 and titled Veslemøy’s Song. Shot on hand-processed black and white 16 mm, the film investigates the faded legacy of the once-celebrated Canadian violinist, Kathleen Parlow.