苏联小提琴大师大卫·奥伊斯特拉赫（David Oisrtrakh, 1908—1974）出生于乌克兰南部的敖德萨市，是俄罗斯小提琴学派重要的代表人物之一。该片以珍贵的影像资料记录了他在斯大林高压统治下的职业生涯，小提琴家梅纽因、大提琴家罗斯特罗波维奇等同辈挚友对他的回忆贯穿始终，从音乐、生活等多方位向观 众展现了更为丰富立体的奥伊斯特拉赫，并抛出一道思考题：奥伊斯特拉赫真的是苏联官方所声称的“人民艺术家”吗？他的艺术追求真的旨在服务政治的吗？

电影名取自汽车品牌的名字，讲述一个关于父亲的汽车的人性故事。电影已于8月末完成了剧本阅读将于近日投入拍摄。

The story of a young, wild woman who doesn't want to compromise and settle down. Stella is a restless, rebellious Greek woman who plays with men and enjoys her life as much as she can. But when she meets a young football player, things get mixed up. She loves him but she loves her freedom too. So it's about time she made an important choice.

这是一部记录人民艺术家赵丹的传记片。赵丹十三岁就开始从事演剧活动，十七岁进入明星影片公司，开始了电影演员生涯。赵丹为艺术艰苦奋斗了五十年。他是我国影坛上的一颗巨星。从三十年代到八十年代，他塑造了一百多个各种类型的艺术形象。他每扮演一个角色，都呕心沥血，刻苦探索。赵丹是一个多才多艺的艺术家，他的绘画意境高远，技法纯熟，为我国当代画廊增添了光彩。他还为后人留下《地狱之门》《银幕形象创造》等著作。

生在法国平民区的伊斯特•康（Summer Phoenix 饰），自幼被父母送往裁缝处当学徒。她的性格孤僻，与周围人乃至父母关系都很冷淡；工作也枯燥乏味，鲜少乐趣。 某晚，伊斯特和朋友去剧院观看话剧演出，心中遂萌生当演员的念头。凭借偶然的机缘，她从龙套演员做起，一步步走上梦想舞台的中央。半路出家的她在老戏骨纳•加兰（Ian Holm 饰）的指点下，演技不断提高。为了演好爱情戏，她不惜献出自己的处子之身。戏剧评论家菲利普•埃卡尔（Fabrice Desplechin 饰）闯入伊斯特的生活，令她真实体验到爱情的滋味，却不曾思量着爱情的来去匆匆……

以下文字by lake David Barison 和Daniel Ross拍的一部长达189分钟的纪录片(2004)。Barison生于1972年，澳大利亚墨尔本大学读哲学。Ross是Barison的校友，最初学物理，后来碰到Barison转哲学。因为热衷于海德格尔的警句，想让人们知道海德格尔的理论今天并不过时。So, 他俩03年买了一部DV，从伦敦出发，顺着Danube河流，拍下了这部 公路哲学片子。先八卦这么多，同时承诺，不主动谈电影结构，不拒绝谈获奖情况，对于叙述部分的正误不负任何责任, 接着看： The Ister是德国诗人Holderlin未完成的一部诗的标题，背景是Danube river。诗的开头是这样的：Now come fire! / Eager are we / to see the day。猜对了，电影也是这样开始的。第一个问题是：荷尔德林是谁。反正最后疯了。第二个问题是：荷尔德林同海德格尔什么关系。我读前者不读后者，所以只能简单的说，海德格尔在1942年开讲座，探讨诗歌的意义，技术的自然性，古希腊同德国当年的联系，政治和生存的本质，正好荷尔德林的《The Ister》正好可以满足海德格尔。 本片子逐句拆开这首诗，穿插进一些当代哲学家随意的观点。当然，不同地点的画面必不可少，最后是海德格尔朗诵这首The Ister, 最后的结尾，同开头一样，一只鸭子向前消失。我的简介这么多已经足够。OK, 接着八卦：片子中找到了三位哲学家，Bernard Stiegler，写过《时间和技术》，当然法国5月革命时做过几年牢。海德格尔的拥趸，同时推进老海的主题。提出Spirit, 片子的后面德国导演Hans-Jurgen Sybergberg有顶他的戏。 Jean-Luc Nancy, 探讨政治和意识形态。10分钟年华老去 里面，他在火车上向他的女学生讲人生的那个人，仔细想想。Philippe Lacoue-Labarthe：因为瞧不起海德格尔当年加入纳粹，同时拒绝道歉。出版过《艺术和政治》，搞政治的不是什么好鸟。不过他是个烟鬼，这点让我有认同感。 他还提到Paul Celane的一首诗，忘记了是那首，兴奋了一下。 Hans-Jurgen Sybergberg老帅哥出场，问，岂不机器也有精神 (spirit)？或许有，但肯定不是那种装在马桶里面，看女人在上面做什么的摄像机。 这些主题很大，探讨自然，技术，时间，存在，政治等等。最绝望的是Stiegler说了这样一句：什么是自然？自然已经沦为一种幻觉（in our time, Nature has become a phantasm）。这样的观点，虽然不怎么淫荡，但是够贱，够贱。 自然真的就是一种幻觉么？那么第一就是高呼原始社会好的艺术家，第二就是工业社会里快乐的淫荡的艺术家。可能还有其他。 电影叙述着当年，也混同当年的记忆，纪录着现在。生活真的可以叙述么？现在 真的就可以记录么？于是怀念那些以最拙劣的步子走着路的人。 这部纪录片帮我整理了一下自己的视角，但是很多难言之隐依然无法洗去，当然也并不幻想这种哲学方式带给我终极的对话。其实，属于自己体内的战争，还要继续扛下去。不过总有一天，这些终究消失，仅仅为自己生存的第二天而战(Tom Waits)。 的确，“我看到的你不过是我自己”。纪录片的故事讲完了，然后呢，刷卡，等地铁，上车，走人。

A priest stationed in Tipperary, Ireland, is eager to return to Rome. Told he cannot do so until he has raised enough money for the building of a new church, he decides to open a cinema in the local town.

Barmaid Stella Claire and blueblood Stephen Dallas have very little in common -- except they've fallen in love. When their relationship fails, Stella decides to raise the child they had, Jenny, alone. But Jenny and Stella are far from the perfect mother-daughter pair.

A small town cinema in rural Ireland becomes the setting for a dramatic struggle between faith and passion, Rome and Hollywood and a man and his conscience.

1927年，乔治·瓦伦丁是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。爱犬是他的黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒，尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……