本书是针对音乐创作者想要提升自己的写歌能力而编写的教程。在本书中，你将了解到流行音乐中的11种音乐风格，并学会每种音乐风格的歌曲写作特点，应用到自己的写歌创作之中。本书共分为11章，每一章讲解了一个音乐风格，分别为乡村音乐风格、民谣音乐风格、蓝调音乐风格、节奏蓝调音乐风格、爵士音乐风格、波萨诺瓦音乐风格、摇滚音乐风格、朋克音乐风格、放克音乐风格、雷鬼音乐风格、中国风/古风音乐风格。每一个音乐风格按照代表作品的乐谱、音乐分析、发展历史、音乐风格特性、代表人物和歌曲、风格片段练习这个顺序来讲解，每一种音乐风格读者可以先通过代表作品来初步感受，再去了解每一种音乐风格的历史，学习音乐风格的不同特性，阅览不同音乐风格的代表人物和歌曲，最后拿起乐器练习每个音乐风格的示范片段，做到听懂、读懂11种不同的流行音乐风格。本书适合音乐创作者阅读，也可以作为写歌创作培训课程的教材使用。

本书是著名指挥家、长笛演奏家格拉夫对其五十年演奏音乐、诠释音乐的总结。作者对各个时期的众多演奏规则进行了归纳，对于困扰演奏者的不少技术难题做出了不同程度的启发和解答，提出了许多独特的见解，读者通过阅读本书，将会更理性地思考关于音乐演奏的各方面问题。本书献给所有音乐家和音乐工作者。 世界著名长笛演奏家，指挥家彼得－卢卡斯·格拉夫大师将于2006年4月7日来北京，4月8日在中央音乐学院开设大师班，同时对其所著的两本图书进行签售活动即：格拉夫《长笛基础练习》；格拉夫《音乐风格演释指南》，格拉夫著、张奕明译、陈琦玲校。 格拉夫是个很活跃的音乐家。他不但是享誉世界的长笛独奏家和室内乐演奏家，而且还以交响乐和歌剧指挥的身份活跃于艺术舞台。他的美妙乐声曾在世界各地响起。他还录制了数量繁多的唱片，广播和电视节目。作为一名出色的教师，格拉夫定期在世界各地开办大师班，并...(展开全部)

《音乐风格的艺术原则》一书是斯克列勃科夫去世后六年问世的。关于《音乐风格的艺术原则》，苏联音乐界给予了高度的评价。著名苏联音乐学家李万诺娃发表文章评论道：“这是一部不可多得的理论性概括性的著作。这部著作在观察丰富多彩的音乐材料过程中，充满历史主义精神，这一基本思想集中统一的贯穿全书。它好像是斯克列勃科夫一生伟大学术研究道路的总结。……它成功地包揽了从远古到20世纪音乐发展的全过程……”该书的编者赞叹地写道：“苏联音乐学对近千年来欧洲音乐历史风格发展过程的研究，由于谢·斯克列勃科夫教授的著作的出版而前进了一大步。在包·阿萨菲耶夫的《音调》一书出版之后的20余年中，我们还没有一部以统一构思为基础研究了如此浩瀚的音乐材料的专著。在斯克列勃科夫的专著中，他把音乐风格的更替看作是合乎规律、逻辑上是互相制约的音乐历史过程。作者以音乐艺术本身的直接材料为依据，以非...(展开全部)

《流行音乐历史与风格》全书分为上、下两篇：上篇为西方流行音乐，包括了：西方流行音乐概述、爵士乐、美国乡村音乐、摇滚乐等；下篇为中国流行音乐，包括了：中国流行音乐概述、台湾流行音乐的发展与演变、香港流行音乐的发展与演变、内地流行音乐的发展与演变等。

本书为引进美国麦格劳-希尔出版社的高校系列教材之一。书中对美国流行音乐文化整个的历史发展过程进行了全景展示，内容涵盖各个时期和流派、各种风格和体裁的创作者、表演者及作品的详细介绍，还包括其他与美国流行音乐发展相关的唱片公司、商业运作等内容。

本书是“诺顿音乐史断代史丛书”系列之一，列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释，力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇，分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外，作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家，例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。

本书是“诺顿音乐史断代史丛书”系列之一，列昂·普兰廷加教授详尽地对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释，力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇，分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外，作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家，例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等。

韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种全球现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？ K-Pop是一种文化，更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身更精彩。

流行音乐在一百多年的发展中，逐渐形成了有别于古典音乐 与民族音乐的自身庞大的音乐体系。我们撰写《流行音乐欣赏》这 本教材，就是为了让青年一代能够比较系统地了解流行音乐一百 多年的发展历史与风格演变，了解各种流派的流行音乐风格特征， 提升学习者对流行音乐的认知水平与流行音乐文化素养。

【内容简介】 本书研究了跨国流动的条件和影响、不对称的权力关系以及想象中的“他者”在韩国流行音乐生产和消费中的作用，并将其与韩流明星、歌曲和视频的特定审美维度和物质条件联系起来。这本书认为，韩流音乐是一个生产力很高的文化舞台，在这个舞台上，韩国的全球化和民族化力量和想象力相互重合、相互融合、相互抵消，这两个两极之间的紧张关系在音乐上、视觉上和话语上都有所表现。这本书探讨了非英语世界当代流行音乐的一个充满活力的例子，并通过一系列民族志、音乐学和文化分析，对流行音乐的结构和文化全球化的动态提供了更深入的见解。