一个来自外太空的巨大不明物体在毫无前兆之下忽然降临地球，这位不速之客是个具有四百亿年历史的巨型椭圆形结构，并神秘地悬浮于离地数公尺的空中；蓝德与KC对这个漂浮在半空中的奇怪物体进行调查。不久后便发现这个名为“托洛斯”的外星来客不仅和我们不同时空、不同星球，更不像人类一样爱好和平！

人类将无法统领地球上的任何生物……人作为自然世界统领者的地位将被击溃。本片由迈克尔·桑克斯主演，讲述一种因基因突变而异常狂暴的黄蜂所引发的故事。小城镇的居民发觉自己在对抗着一大群被喷洒过一种超级杀虫剂的黄蜂，城镇的居民将如何战胜超级黄蜂，逃出生天……

The workings of the human body explained by animated characters.

影片讲述人体内红血球“七个九”因不满工作现状，要找寻生命和存在的意义，最终明白自己肩负的重大责任，于是变成勇敢的战士，对抗细菌和病毒的故事。

运用逼真的3D动画与新颖的立体摄影 捕捉世上壮观浩瀚野生动物群体奇观 世界各地的掠食者跟猎物之间,始终存在着致命的冲击,影响上百万只动物的生存;本节目运用逼真的3D画面与新颖的立体摄影技术,随着倾巢而出的动物大军一起身历其境,观赏这场掠食者与猎物之间的生死大戏! 1. 深海争霸 几百万只沙丁鱼沿着非洲海岸迁徙,准备与饥饿的海豚、鲨鱼、海豹以及海鸟发生正面冲突。 2. 危机四伏 一百万只红鹳飞往东非柏哥利亚湖,准备繁殖与进食,不过却要面对来自四面八方的危险。 3. 死亡渡河 在塞伦盖蒂草原上,牛羚为了寻找新鲜的草地,进行地球上最浩大的陆地动物迁徙。 4. 瀑布求生 每年,三亿只鲑鱼返回出生地,来到阿拉斯加的河流,但没想到却是自投罗网。 5. 极地觅食 南极洲有可怕的苦难正等着几千只阿德利企鹅,当小企鹅离开群落,迈向在大海的成年生活时,掠食者豹斑海豹却在海边蠢蠢欲动。 6. 深洞出击 每年,四千万只蝙蝠从佛罗里达的洞穴倾巢而出,其中半数为摇摇欲坠、第一次飞行的蝙蝠宝宝,直奔胃口惊人的蛇与老鹰的魔掌里。

就在女儿被绑架者关押12小时后，有影响力的传播者西尔维奥桑托斯面临着一个更复杂的障碍：他的家被入侵，他被劫持了7个小时。意识到自己的生命处于危险之中，他在遥远的思想中寻求庇护，他的整个轨迹始于他14岁的少年作为街头小贩工作。

短剧集

Congrès eucharistique diocésain. [Diocesan Eucharistic Congress.] — an 8-minute silent film by Maurice Pialat from 1953

《全媒体大开讲》是2015年凤凰卫视台前幕后共同打造的一档史无前例的常规性直播节目，首次使用大节目组概念，引入核心主播群制度，采用新的资讯语态，打造新的明星天团。节目团队会突破网台界限、部门界限和地域界限，形成凤凰有史以来最强的全媒体日播制作团队。节目打破新闻播报的传统方式，贯通时政、社会、娱乐等各类资讯，打造80分钟的大容量互动新闻直播节目。

影片探讨了我们如何理解自己的身体，以及“酷儿化”身体的方式，并探讨了在媒介空间中探索身份的表演性。该作品挑战了常规的人际身体接触的至上性，通过人-物-虚拟的混合互动，提出了关于亲密与交流的另类形式。作品中使用自我监控作为创作和存在的策略，这对于理解当代身体体验至关重要。镜头、摄像机、作为电子镜和监视器的视频、扫描仪、生成式AI和动作捕捉技术共同构建了身份的表演——我们作为“混合体”的身份以及如何利用自我意识与位置。通过创作这部作品，我们意图打破稳定身体的霸权，以寻找更大潜力。通过“打破”软件和硬件的既定规范，揭示创作工具，我们打开了新的规则和叙事的可能性。未来无疑属于酷儿，这将是场盛大的派对。 "Body-oddy-oddy-oddy: Destabilizing the Surveilling of Queer Bodies" explores the nature of how we understand our bodies, the ways in which we “queer” the body, and performative nature of how we explore our identities in mediated space. The work challenges the supremacy of normative human body-to-body contact, by exploring the role that a hybrid human-object-virtual encounter might pose for alternative forms of intimacy and exchange. The use of self-surveillance as a strategy of making and being is critical to our understanding of contemporary bodily experiences in the piece. The lens, the camera, video as both electronic mirror and surveyor, the scanner, generative A.I., and motion capture technology construct the performance of identity—who we are as hybrids and how we exploit our self-awareness and positions. Through the act of making this work, we aim to disrupt the hegemony of stable bodies in search of what might be greater potential. “Breaking” the intentions of the software and hardware specifications, and revealing the tools of its making, we blast open possibility for new rules and new narratives. The future is undoubtedly queer, and it’s one hell of a party.