在1937年的纽约，17岁的理查德·萨缪尔一心想当演员，十分厌烦学校的生活。一个巧合的机会，他遇到了舞台导演奥逊·威尔斯，并加入了威尔斯导演的莎士比亚舞台剧《尤利乌斯·恺撒》的排演。在剧组，他遇到了也对舞台充满渴望的桑妮亚。理查德爱上了桑妮亚，但当向她表白时，桑妮亚却表示她愿意跟威尔斯在一起。他终于察觉桑妮亚为了实现她的舞台梦想而愿意与威尔斯进行性交易。理查德与威尔斯大吵了一架，并被驱逐出剧团。        突然有一天，威尔斯向他道歉，并邀请他重新加入剧团。在《尤利乌斯·恺撒》首演成功之夜，理查德明白了威尔斯的道歉只是为了保证首演的顺利进行，一个新的演员已经找到，并随时准备替换他。理查德再次离开剧团，他告之父母是由于薪水太少。理查德重新回到学校，并打算以后当一名编剧而不是演员。

拥有欣赏奥逊·威尔斯上百幅私人画作的独家权限，导演Mark Cousins深入研究了这位传奇演员，导演奥逊威尔斯的视觉世界，来展现他不为人知的作为艺术家的一面—通过他的双眼，用他的手来素描，用他的笔刷来绘画。由Micheal Moore监制，《奥逊威尔斯的眼》形象生动地展现了这位20世纪才华横溢的表演者的激情、政治观念和力量，同时也探索了，在威尔斯逝世三十多年后的今天，他的精神如何在Trump时代仍能引起共鸣。

本片是威尔斯为新系列 Orson Welles at Large（《奥逊・威尔斯纵横天下》）拍摄的首集试播片，计划聚焦 “人物与地方”，以个人视角探访全球文化地标。1958 年初威尔斯在意大利拍摄《历劫佳人》（Touch of Evil）间隙，说服 ABC 出资，以意大利为主题、以当红女星吉娜・劳洛勃丽吉达为核心人物制作此片。威尔斯自陈：“这不是纪录片，而是个人随笔，像日记一样，不追求绝对事实，但绝不撒谎”。

Finished by Jesus Franco and Patxi Irigoyen in 1992. (Orson Welles died in 1985). In the 1950s, Orson Welles shot some scenes featuring himself as "Orson Welles, the film director" and then little girl 'Patricia McCormack' as a child named "Dulcie" (after Dulcinea), which will be introduced by Welles in the world of Don Quixote. These scenes aren't present in this Jesus Franco version. According to Spanish film critic Juan Cobos, who had watched an early rough cut of the movie while Orson Welles was still filming material for it, this new version cut and reshaped by Jesus Franco doesn't resemble Welles' vision at all. The film doesn't include all known footage of Don Quixote. There is footage being privately held in at least two collections in Europe. In the unfinished doc, Filming the Trial, Orson Welles said that if Don Quixote was ever finished, he would have called it "When are you going to finish Don Quixote?" Unlike other unfinished Orson Welles films, Don Quixote's incomplete state was not because of lack of finances. Welles always considered his Don Quixote a "private exercise". Or as he put it, he worked on it like an author works on a novel; under no obligations, no time constraints, and could finish it whenever he feels like it. Orson Welles began filming this picture in 1955 and worked on it off and on over the years.

威尔斯是一个罕见的多面手，广播剧、舞台剧、电影电视和广告，都干得非常好，他还懂魔术等杂七杂八的东西，这是一个深刻理解了各种媒介本质属性的艺术家，所以不管他决定干哪样，都注定将是划时代的，而电影是当时能给他提供最大空间和想象力的艺术。他的处女作《公民凯恩》被誉为是电影史上最经典的电影。 他是一个富裕之家的次子。十八个月的时候，就有心理学家宣称这是个天才，母亲教他读莎士比亚作品，从小又练习绘画、钢琴和小提琴。他还从父亲的公司里学会了魔术杂耍的本领。 电影介绍了他的成长史与其独特的内心世界。

这是一部由奥逊·威尔斯于1955年为英国独立电视台创作、执导并主持的六集电视旅行系列片。全片在欧洲取景，镜头跟随威尔斯穿梭于维也纳、巴斯克地区、马德里、巴黎圣日耳曼德佩区以及伦敦切尔西荣军院，融合了旅行见闻、文化描绘与个人随笔。作品在纪实观察与沉思评述间自如切换，通过访谈、地方志与威尔斯独特的叙事旁白，将系列打造成兼具旅行纪录片气质与电影随笔风格的影像诗篇。

ORSON WELLES: THE ONE-MAN BAND is a fascinating glimpse at this extraordinary man's final years - made with the cooperation of Oja Kodar, Welles' longtime companion, to whom he bequeathed a wealth of unedited films and fragments when he died in 1985. Granted exclusive access to Welles' heretofore unseen archives - and drawing from almost two tons of film cans containing fragments, shorts, project ideas, and sketches - the filmmakers are led by Kodar through the rich but unfulfilled Welles legacy. Far from being the gloomy megalomaniac that Hollywood has sometimes branded him, Welles emerges here a protean creator, at times vulnerable and lonely, but always unshakeably optimistic and unfailingly innovative.

关于传奇电影大师奥逊·威尔斯的纪录片。曾凭借《离巨星二十英尺》荣获奥斯卡最佳纪录片的的导演摩根·内维尔执导，透过本片讲述传奇导演奥逊·威尔斯生平最后15年耐人寻味的故事。拍摄《公民凯恩》的「奇迹小子」(威尔斯到了1970年风光已不再，成了一位漂泊不定的艺术家，力图以《风的另一头》重回好莱坞电影圈。他花了几年的时间拍摄电影，描述一位年迈的电影导演努力完成人生最后一部大作。全片采用游击式拍摄手法，威尔斯和一群肯为梦想奉献的年轻人一起面对混乱的窘境，同时与金主周旋，不肯向命运低头。1985年，威尔斯去世，这部遗作也成了电影史上最为人知的未竟电影，底片放在一处地窖至今几十年。《死后被爱》集结昔日与威尔斯合作的伙伴，包括彼得·博格丹诺维奇、弗兰克·马歇尔、奥雅·柯达和威尔斯的女儿毕翠丝·威尔斯。他们现身分享无人知晓的内幕，接力讲完电影史上最伟大导演的人生终章，带领观众认识这位才华洋溢、不落俗套、勇于反抗而不轻易屈服的导演。

这是奥逊·威尔斯于1956年为某纪录片系列提案拍摄的遗失电视试播片。这集名为《卡米尔、裸女与火枪手》的影像作品，通过旁白、静态图像与手绘插画构建出大仲马的人物肖像。该片仅用一天拍摄完成却从未播出，最终未能获得系列片合约，现存唯一已知拷贝据信已遗失。

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