10组不同时代的艺术作品，彼此互为镜像， 在跨时空的对比中，发现古典与当代艺术之间的鸿沟与默契。 艺术作品中蕴含的内容、理念和野心， 拥有跨越时代的伟大力量。 马萨乔的透视法，能否解释丰塔纳切割画的创作初衷？ 乌切洛在教堂壁画中呈现的动态，竟成破解杜尚“现成品”艺术的钥匙 ？ 维杰·勒布伦的美丽面庞和席勒的夸张表现，是否出自同一种绘画语言？ …… 用“今天”的眼睛，看过去的艺术和未来。 艺术不只是过去的遗产，更是未来的回声。 🎨【编辑推荐】 1.一位学者写给时代的艺术回声 雅各布·韦内齐亚尼曾在巴黎第一大学攻读八年，获得艺术史博士学位，同时也是一位富有人文气质的青年学者、科普博主。自2017年开始，他活跃在意大利的电视节目与互联网，在Instagram上积累了超10万名粉丝。他的写作兼具专业性和新锐性，以专业背景结合极强的传播能力，架起大众与艺术的桥...(展开全部)

《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。

《艺术作品的本源》原为海德格尔在1935到1936年间所做的几次演讲的讲稿，演讲在当时即激起了听众的狂热的兴趣——此事后被德国当代解释学哲学大师伽达默尔描写为“轰动一时的哲学事件”，这篇文章现已成为西方美学领域的名篇而备受关注。本书收录了三篇文章：1.《艺术作品的本源》，也是本书的主体部分 在本文中海德格尔围绕着“存在之真理”问题对艺术和诗的本质进行沉思；2.《论艺术作品的本源》，即前文的初稿，与前有一些不同之处，包含许多与定稿不同的想法。3.伽达默尔为《艺术作品的本源》单行本所写的导论，后来伽达默尔将这篇文章收入自己的《文集》并改标题为《艺术作品的真理》。

本雅明的文字，无论置于哪个时代都历久弥新，而其身为哲学家、文学、艺术评论家、左派思想家和译者的多重身份，更让他的作品被各个领域奉为经典。本书分为美学理论、语言和历史哲学、文学评论三个部分，收录了本雅明最具代表性的十篇作品，像是《机械复制时代的艺术作品》《摄影小史》《巴黎，一座十九世纪的都城》《译者的任务》《说故事的人》等，让读者得以从各个面向理解其思想理路，一窥二十世纪最伟大的文学心灵。

1849年，德累斯顿街头硝烟弥漫，理查德·瓦格纳背井离乡，逃往苏黎世。彼时他既不是指挥家，也不是剧作家，而是一个在革命失败后，重新思考艺术本质与社会关系的流亡者. 就在这个动荡的转折点，瓦格纳写下了《未来的艺术作品》——一部兼具激情与哲思的艺术宣言。他在书中首提“整全艺术作品”的理念，主张将音乐、舞蹈、诗歌、建筑等艺术形式整合，创造出一种服务于人民、唤起集体精神的全新艺术形态。这本语言犀利且富有乌托邦色彩的著作，展现了瓦格纳如何从作曲家转变为艺术改革者，也为他后续创作《尼伯龙根的指环》等作品提供理论基础。因此，本书不仅是瓦格纳“乐剧”的源头，也是理解19世纪德国哲学与美学思想的重要文献。

兰克福学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的**力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明更应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一个文人”。