人们常说文人是一个社会的良心，摄影师何尝不是？《看见·看不见》所展示的，是一大批中国顶尖的报道摄影师，用他们的正义和良知，持续不断地对社会和现实的观照。看见别人看不见的，不愿意看见的，关注的力量才得以发挥和扩散。影像和文字的呈现，是为思想提供养料，令观者动容，启发和思考。在混乱中挖掘真相，在质疑中展示真实，在困境中发现希望，也许这就是“看见看不见”背后的奥义吧。

人们常说文人是一个社会的良心，摄影师何尝不是？《看见·看不见》所展示的，是一大批中国顶尖的报道摄影师，用他们的正义和良知，持续不断地对社会和现实的观照。看见别人看不见的，不愿意看见的，关注的力量才得以发挥和扩散。影像和文字的呈现，是为思想提供养料，令观者动容，启发和思考。在混乱中挖掘真相，在质疑中展示真实，在困境中发现希望，也许这就是“看见看不见”背后的奥义吧。

《看不见的故宫》选取了摄影家李少白先生十多年来在故宫拍摄的一百多张耐人寻味的摄影作品，试图通过摄影家独特的艺术眼光和照相机镜头变幻多端的景别、视角，辅之以生动、有趣的史料和传闻，向中外读者展现一个无论从空间上、还是时间上都拓展、丰富了人们视野的故宫。

九卷用笔画出来的故宫 《紫禁城100》全书共分九卷－－俯仰山川形胜，看“悠悠天下事”，看帝王种种，如何“隆重其事”，有“家事国事”、宫娥、心灵，都“事事关心”……每一卷的图像，都是作者赵广超及其团队对这座皇宫的十载感情、几年苦工，化作每一座宫殿的结构肌理，每一片的光影颜色，与读者一起走进这座道不尽、说不完的大皇宫。

二○一一年，何鴻毅家族基金支持由趙廣超先生領導的設計及文化研究工作室，參與研發《故宮100》百集紀錄片，並於二○一二年大陸中央電視台紀錄頻道首播。 《紫禁城100》講述紫禁城一百個關於建築空間、宮廷生活等故事，成功把中華文化的普遍意義，帶給廣大的海內外觀眾。 紫禁城。於明永樂十八年即一四○年建成。至今將近六百年歷史。明清兩代，共有24位皇帝在此居住、生活和行使國家最高權力。一九一一年清帝遜位，一九一三年古物陳列所在紫禁城外朝籌建，一九二四年溥儀出宮，一九二五年故宮博物院成立。這其中的歷史滄桑，見證了中華文明如何從落後走向進步，從封閉走向開放。 紫禁城(故宮)這個空間內建築的變化，其功能的演變，以及建築背後的思想、設計、藝術、功能等方面的因素，都在作者的關注範圍之內。書中圖片，全部是作者團隊繪製，精彩呈現故宮每一個元素美妙的細節之處。大到全景的地圖，小...(展开全部)

赵广超 早年肄业于法国贝桑松艺术学院及巴黎第一大学，主修造型艺术及美术与设计分析。20世纪90年代回港，从事艺术及设计教育，执教于香港演艺学院及沙田工业学院。曾为香港理工大学设计学院客席讲师、香港大学专业进修学院设计系兼任导师、汕头大学长江艺术与设计学院教授，主要教授东西方艺术、设计与文化理论分析。如今从事东西方艺术研究、著述及教育工作。 赵广超现为设计及文化研究工作室负责人、木作坊中国传统家具研究及发展顾问、故宫《紫禁城》杂志编辑委员。2010年上海世博智慧长河——清明上河图展项展示深化设计专家顾问，2011年起担任中央电视台大型纪录片《故宫100》的艺术创意顾问。 著有《大紫禁城》、《十二美人》、《笔记清明上河图》、《不只中国木建筑》等。

《紫禁城100》是趙廣超先生及其設計及文化研究工作室，與故宮文化研發小組多年心血的結晶。它以全新的視角，豐富的文字，尤其是獨特和精工的繪圖效果，向讀者細訴關於紫禁城的故事。出版以後備受好評，曾獲首屆香港出版雙年獎「最佳出版獎」（藝術及設計類）。本書即是《紫禁城100》的普及本，重新修訂內文，並調整至較方便攜帶的大小以饗讀者，再現這座世界文化遺產深厚的魅力。

人类有八至九成的信息通过视觉获取。渐渐地，我们以为用眼睛看到的就是世界的全貌。 看不见的人，是感知“世界的另一种样子”的专家。他们用手阅读，用耳朵眺望，把脚当做探照灯；还能通过语言借他人之眼，用幽默态度翻转种种“不便”。 东京工业大学教授伊藤亚纱经过与视障人士的长期相处，从空间、感觉、运动、语言和幽默五大主题，带领我们一起走进“看不见”的世界。在那里，当视觉消失，身体生长出意想不到的崭新可能。就好比这世界上有四只脚的椅子，也有三只脚的椅子，二者有着各自的平衡。这本书想去关注的，不是四只脚的椅子少了一只脚的“欠缺”，而是原本就由三只脚创造出的“完整”。 我们已经迎来身体多元化的时代，认识他们的世界，同时意味着认识自身的更多可能。

人类有八至九成的信息通过视觉获取。渐渐地，我们以为用眼睛看到的就是世界的全貌。 看不见的人，是感知“世界的另一种样子”的专家。他们用手阅读，用耳朵眺望，把脚当做探照灯；还能通过语言借他人之眼，用幽默态度翻转种种“不便”。 东京工业大学教授伊藤亚纱经过与视障人士的长期相处，从空间、感觉、运动、语言和幽默五大主题，带领我们一起走进“看不见”的世界。在那里，当视觉消失，身体生长出意想不到的崭新可能。就好比这世界上有四只脚的椅子，也有三只脚的椅子，二者有着各自的平衡。这本书想去关注的，不是四只脚的椅子少了一只脚的“欠缺”，而是原本就由三只脚创造出的“完整”。 我们已经迎来身体多元化的时代，认识他们的世界，同时意味着认识自身的更多可能。

《看不见的城市》选取了艾琳•孔极具代表性的48幅摄影作品，其摄影作品细腻神秘，为我们展开一幅幅城市的地图，白天平凡无奇的城市在她的手中化作暮色里的梦中之城。这些作品均是采用我们最熟悉的角度拍摄的全世界最负盛名的建筑，从罗马、米兰到纽约、伦敦以至北京、上海，这些建筑在艾琳•孔的镜头下被赋予了不同寻常的新维度。艾琳抹掉了背景中的城市，严格过滤，只留存形制、结构和空间特征，使我们平时司空见惯的城市兼有超真实与超现实主义的特质，将建筑从其作为旅游景点的职能中解救出来，还以其文化尊严。 本书书名借用当代著名后现代主义作家伊塔诺卡尔维诺的同名小说《看不见的城市》，寓意艾琳•孔的摄影作品与卡尔维诺的小说在内核上有共通性：过去与现在相结合，内心世界与外部世界相结合，幻想与现实相结合。 书末两位作家兼评论家弗朗辛•珀丝与卢多维科•普拉泰西的精彩剖析更是为本书增色不少。...(展开全部)