文人画的趣味、图式与价值　　本书分6章，有“道-艺”、“董巨逸轨”、“逸品”的研究，及李日华、董其昌、潘天寿研究。

文人画的趣味、图式与价值　　本书分6章，有“道-艺”、“董巨逸轨”、“逸品”的研究，及李日华、董其昌、潘天寿研究。

“文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。整套丛书语言明畅优美，不同于一般艺术史论的专业拗口，深具可读性，作者致力精微却又于细微处见知著，多有拨云见月的妙论。引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。

“文人画的真性”丛书是研究中国传统绘画的一套书，通过研究元明以来十六位画家，探讨支配文人画发展的根本因素——文人画的真性问题。全书文笔雅致、思虑深远，深具可读性。作者选择了元代以来的黄公望、倪瓒、恽寿平、八大山人等十六位代表画家，通过其文人画作和艺术人生，全景勾勒文人画的精神世界，探讨文人画的“真性”，并总结划分了中国绘画发展的三个不同阶段:“得势”“得韵”“得性”。整套丛书语言明畅优美，不同于一般艺术史论的专业拗口，深具可读性，作者致力精微却又于细微处见知著，多有拨云见月的妙论。引发对形成文人画的本质因素——人的内在精神气质的关注，富有理论深度和穿透力。

公众号当红的艺术科普作家，以艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述六位艺术家的艺术生平：有一千万仍要回家画画的沈周；九十岁才成一代男神的文徵明；和自己互掐了一辈子的唐寅；“断送中国绘画三百年”的王翚；画《红楼梦图谱》出名的改琦；画美人儿的费丹旭。通过经波的娓娓道来，组合成让你忍不住一口气读完的非凡艺术故事！

《文人画概论》是东京帝国大学名誉教授文学博士泷精一于 1922 年公开讲演的讲稿笔记，全书共分为六章。第一章文人画的起源，泷精一认为以王维为文人画开源之代表不无道理，但表明“六朝时已有文人而精画者”，认为六朝文人攻山水之名家，唯有宗炳一人而已。第二章文人画的流派化，泷精一将文人画分为广义和狭义两种解释。第三章文人画的原理，泷精一总结并提出了文人画的四个原理。第四章文人画和南画，泷精一认为文人画是站在作者立场而言的，而南画和北画是就样式而言的。第五章文人画的精华，泷精一在此章中列举了他认可的中国文人画精品。第六章未来的文人画，泷精一倡导文人画复兴，认为虽然日本人与中国古代文人思想有异，但文人画仍可上溯其原理而学之。 泷精一熟悉中国画论的文献，对文人画的剖析缜密严谨，有其独到的见解。虽然当今学界鲜有人谈及泷精一的《文人画概论》，然而此文对于研读文人画而...(展开全部)

《文人画宣言》内容简介：一次画展上，一位年轻的观者问我：“你的画是文人画吗？文人画和中国画有什么不同？”我笑道：“文人画就是中国画。”谁料他又把话倒过来，问我：“中国画是文人画吗？”把话倒过来，往往就换成另一个问题。这年轻人很善于思辨。我说：“不可以这么说，也可以这么说。”这话好似绕口令。他听罢感到不解。我想解释给他，但又不是三言两语说得明白，只能做如是说。文人画是中国绘画独有的概念。文人是有主见的人，故而自文人画崛起之日，各种艺术主张的旗号便高高擎起；而后历时千年，更是充满着自我的思想思辨和相互的理论争辩。由王维、苏轼、米芾、赵孟兆页、倪瓒、吴镇，及至董其昌、郑燮、齐白石等等这些中国艺术史上的精英，全都裹入其中。可以说文人画的历史就是中国绘画艺术的思想史与批评史。

《日本绘画史:图式与趣味》详尽介绍历代日本绘画的有关特点、风格、基本形态、传承、图式类型、艺术渊源、革新以及发展等。唐绘、汉画等日本美术史上至关重要的历史词语以及它们所代表的艺术流派和艺术风格，一直是日本美术家关注的重点。由于中国美术成为日本艺术家汲取营养和寻求灵感的源泉，中国艺术的传统在一定程度上构成了日本美术的传统。这种文化上的同一根源，使日本艺术家所面临的问题以及为此而进行的尝试和努力，都与中国同行颇为相似。因此，澄清外来美术（包括近代西方绘画）对日本绘画的影响，不仅是理解日本绘画的前提，亦是《日本绘画史:图式与趣味》论述的重要线索。

本书主要结合了庐的个人绘画及理论经验，从文人画思想、书法艺术、艺术教育、艺术家点评、个人笔墨生涯角度切入，全面阐述其个人的艺术观点。其中艺术家点评涉及对历代名家和现当代书画艺术的点评，深入浅出，带读者赏析各名家的艺术性情。而笔墨生涯部分，了庐全面披露了2018年-2024年的文人画理论文章和部分新面世的绘画。尤为精彩的是作为文人画的当代传人和代表的了庐，深入挖掘文人画的本质问题。其中“文人画的地域特质”、“文人画的三大要素”、“芥子园推荐”等短文，对文人画的特质有所新的探索。本书不仅使世人对了庐独特的艺术个性有了更深的了解，还将为大家对中国传统书画的认识带来新的启发。

《中国文人画史》是一部关于我国绘画史中文人画研究的专业学术性著作。本书从中国文人绘画发展史的宏观角度将整个中国文人画发展现状作了系统的梳理和论述，对中国文人绘画的早期产生到近代艺术市场的历史文脉演变，有详细而深入的阐述。作者从文人画的滥觞为研究起点，以文人画的发展演变并逐渐成为中国绘画主流为发展主线，条分缕析，不仅揭橥了中国文人画在中国传统绘画历史中的重要现象，而且更阐明了历代文人的参与地位和作用，这将对中国美术史的积累和传播具有重要意义。