Intelligent, gripping, innovative, Robert Hughes' eight-part exploration of modern art gets an airing on BBC Four. First shown on BBC Two in the 1980s, the series looks at different themes rather than presenting the art chronologically. 　　Ben Lewis: "It is the greatest series on art ever made" 　　The Mechanical Paradise - Episode 1 　　Thursday 8 July 10pm-11pm 　　Traces how developments in technology inspired art between 1880 and the end of WWI, leading to movements like cubism and futurism. 　　The Powers that Be - Episode 2 　　Thursday 8 July 11pm-midnight 　　Hughes explores the interplay between art and politics, seeing how artists were affected by the development of mechanised warfare and ideologies like fascism and communism. 　　The Landscape of Pleasure - Episode 3 　　Thursday 15 July 10pm-11pm 　　The French artists who attempted to reconcile man with nature, from the determination of the impressionists to paint outside to Matisse's vibrant use of colour. 　　Trouble in Utopia - Episode 4 　　Thursday 15 July 11pm-midnight 　　How modern architects in the wake of the Bauhaus aspired to change societies with their designs, a move represented both by Le Corbusier and the plans for the city Brasilia. 　　The Threshold of Liberty - Episode 5 　　Thursday 22 July 10pm-11pm 　　The art movement that gripped its exponents with the fervour of a religion: surrealism. Artists like Di Chirico, Ernst, Miró and Dalí; brought the subconscious to the fore and attempted to tap into innocent and irrationality. 　　The View From the Edge - Episode 6 　　Thursday 22 July 11pm-midnight 　　Expressionism sprung out of the harsh, secular atmosphere of the 20th Century and evolved, through the strong colours and often sombre moods of artists like Munch, to the non-figurative work of Pollock and De Kooning. 　　Culture as Nature - Episode 7 　　Thursday 29 July 10pm-11pm 　　Artists began to take man-made images as their inspiration, leading to the pop art of Andy Warhol and Roy Lichtenstein as well as Stuart Davis' collages inspired by jazz. 　　The Future That Was - Episode 8 　　Thursday 29 July 11pm-midnight 　　The final episode in the series explores the decline of modernism and how various artists have reacted to the consequent commercialisation of their art. 　　BBC four

Helmer of one of Argentina’s most remarkable filmographies, Fernando “Pino” Solanas ends his career with a documentary in which he explores the mysteries of creation alongside two other great artists who are in the final stages of their lives: actor and playwright Eduardo “Tato” Pavlovsky and visual artist Luis Felipe Noé. Talking about issues such as exile, political commitment, crises and desire, they share experiences and reflect on the origin of their ideas and the material exercise of creativity. As a closure that overflows with vitality and also looks at death right in the eye, Tres a la deriva del acto creativo is not just the end of a brilliant career, but also a true testament that reaffirms constant restlessness and curiosity as inalienable qualities for all those who want to devote their life to art.

杨震是私生子，生父不认母亲病逝，是个充满愤恨、内心孤寂的彷徨少年。他在一场格斗中惨败，却遇见了一位失志失意的落魄大叔秦憾。两人都很倔强，但内心满是伤痕，他们彼此扶持，齐上擂台，挑战有着完美人生的拳王。

破旧中巴车抛锚在终点站前最后一个山口的盘山公路上。12岁的女孩向红果急着赶回小学上课，便告别奶奶、弟弟下车步行返回。探亲心切，名叫步兵的24岁女士官也与这个山里女孩徒步翻越山岗。两个人都爱好舞蹈，这段结伴同行演变成了欢快动人的画面。这画面深深打动了深爱并研究汉文化的外国女孩东方·德纳芙。她也背上行李，追赶上那两个舞动在山岗上的女孩子拍了些照片。　　车窗里，弟弟流露出也想着跟上去的神情。奶奶哄劝说：咱们一老一小，翻不动山岗，还是待在车里，等车修好再走吧，刚才姐姐不也是这么给你说的？　　另一面山腰的新修隧道前，一辆警用吉普车停靠在岔路口长途终点站牌前。车上下来中年警官老张和青年女警官凌红岩以及她解送的女犯人傅若兰。傅若兰临近分娩期，凌警官奉命送她回家生产，待哺乳期后再回监狱继续服刑。她自己也顺便回城与新婚不久的丈夫小聚一下。警官老张掉头驶去隧道方向，去办其他公务。　　艾青竹老师一边与大路上的步兵招手致谢，一边搭手接应自己学生过河。突然一股水柱在她们身后冲天而起，顶起的沙石和鱼儿散落河床以及她们身上，师生俩惊得目瞪口呆。　　地震，这时候爆发了，时间是下午2：28。　　艾老师和向红果在惊慌失措中，跑到了隧道躲避。反应机敏的步兵则攀爬附近较低矮的山岗，同时拼命摆手招呼向红果和她的老师，不要往隧道躲避。隧道那一端，警官凌红岩眼看着那辆老迈的中巴车在最后一个盘山路口被滑坡的山石撞翻下山坡。她只好拽起女犯人傅若兰返身躲去隧道口。　　此时，东方·德纳芙刚刚走近小学校。校舍里开始有学生跌爬出来，惊恐地哭喊乱叫。有村民嘶喊着往小学这边跑来，试图拯救自己上学的孩子。东方·德纳芙用身体护着两个孩子躲避在安全死角里。一根房梁斜压在她的肩背上，血从她头部渗下来，滴落到孩子脸上。她在成功获救之后加入了志愿者队伍。　　凌警官手臂受伤，傅若兰因为婚姻家庭的不幸，让她走上了犯罪道路，并且因为曾经的阴影，异常害怕黑暗。　　滑坡的山石把跌落山沟里的中巴车埋起大半。烟雾中，没有人爬出。因为惦记洞那头的奶奶和弟弟，无论被埋受伤的艾老师怎么劝阻，向红果总是本能往隧道那头跑去，让自己陷入更大的危险中。余震中，一块大石头挡在了艾老师和她之间，她也受伤昏迷过去。　　警官老张奔去学校，开始指挥混乱的人们开展正确的方式救援。步兵在独自救助艾老师和向红果没有进展的情况下，去找人救援，并且受艾老师之托去学校看看孩子们的情况。　　一名李姓男教师刚把一个孩子从废墟里抱出来，残垣倒塌，瞬间把他吞噬进去。警官老张只来得及抓住他一只手，却无法拖出人来，就看见那只手在大地震颤中无力地松开来，垂下去。孩子们哭叫：李老师……　　翌日拂晓，几组空降兵飞机编队隆隆掠过，巨大的轰鸣在寂静的山谷里显得异常震撼。步兵有气无力地睁开迷蒙的眼睛，循声望去。顿时激动不已。广播在播报着这场重大灾难的新闻……步兵第一次弄清了事件概貌。通讯恢复，步兵征得上级同意，就地参与救援工作。　　飞机编队的巨大轰鸣声也让警官凌红岩振奋不已，她拨打丈夫的电话，没有信号。她关掉电源说:节约最后一节电池，关键时候用。想想办法出去弄点吃的，临产的时候，孩子不能没有营养。　　第三天早上，绝望的艾青竹老师看到洞口出现了步兵对她笑着的脸，一下子泪流满面。步兵宽慰艾青竹说自己留下来，寻找救援向红果，让她放心回去，那么多小学校的孩子们等待着老师的回归。 　　艾青竹看到学校夷为平地，昏倒下去。随后，艾老师坚定地守候在小学校，等待每一个拯救出的学生，无论生死，她都给他们擦拭第一把脸。在这场灾难中，艾竹青的医生丈夫为了救一个孩子，不幸牺牲，他们唯一的孩子也在地震中遇难。　　向红果以为生命即将终结时，步兵及时赶到，并最终将她救出了隧道。 　　老汉偶然在东方·德纳芙的相机看到了女儿照片，得知女儿就在隧道附近，立刻带着黑色狼犬整装出发。老兵说：唐山大地震的时候，我就这样救出的她妈妈。　　最后，在老兵、东方·德纳芙带领的志愿者，以及艾竹青一行救援队，成功将步兵、向红果以及傅若兰母子救出，严重受伤的凌警官却在帮傅若兰接生之后，永远闭上了眼睛。　　帐篷小学，艾青竹老师给学生们上震后的第一堂课：学生们起立喊她老师妈妈辛苦啦！　　向红果朗诵她的作文《爱》：电台热线转告向红果同学，爱着她的父母亲已经回到家乡加入进志愿者的行列，过些日子就回来看她。　　东方·德纳芙一直奔走在四川灾区，在这里，她成了无数中国人的朋友，包括步兵的老爸。　　傅若兰安心待在营地帐篷里哺育女儿，母女得到了很好的照料，她给女儿说：爸爸不定哪天就会推门进来的。

八集BBC年度巨献纪录片《艺术的力量》，将为您详细讲述卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科八位艺术家的生平，重现这八位艺术大师的创作历程。八位艺术大师拥有自成一派的创作风格和鲜明的个性，本片将全面剖析艺术大师们孕育和诞生艺术品时扣人心弦的故事。在主持人西蒙‧沙玛独特而富有个性化的叙事下，这将是一次饱览艺术大师们所创作的最伟大作品的饕餮盛宴。戏剧化的艺术重塑，壮阔华美的摄影画面，八位艺术界巨匠背后鲜为人知的故事被刻画得曲尽其妙，或扼腕叹息或拍手称快，这便是艺术的力量。 　　这部独特而极具震撼力的纪录片《艺术的力量》，荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实类等多项国际大奖。

The novel follows a woman, Modesta, who is born on 1 January 1900 and her experiences though her life in the twentieth century. The text is written for the most part in the first person (by Modesta), but sometimes also in the third person, especially in the first part of the novel.

在大部分西方国家里，午睡历来被看成是一种懒惰的习惯，为人所不耻。在西班牙这个欧洲午睡的发源地，加泰罗尼亚政府已经废除了午休作息制。虽然如此，这种观点目前却正在慢慢改变。越来越多的西方人开始推崇午睡，认为午睡的确对身体大有好处。影片介绍了西班牙人的传统午休和生活规律，还有中国企业里的午睡习惯，并从科学的角度说明了午睡对人的重要性，最后由美国著名的午睡推广者、《赫芬顿邮报》创始人阿里安娜·赫芬顿对午睡做了精彩的评述。这部纪录片在告诉每一位辛苦工作的人们，要爱惜身体，最好的措施就是午睡。

魅力非凡的体育节目主持人埃德·利带领观众与他一同踏上探索之旅。这一次他将为我们揭开跑酷项目的历史发展及演变，并在令人惊叹的当代比赛中，将这一切推向高潮。

不管是在海滩上还是在床上小憩一下是假期的基本象征。但是在一些国家，小憩是一个日常的习惯，比如说西班牙，像在中国这样的国家，中午小憩在中国白领阶层是非常普遍的现象，有时候甚至是在楼道里或者大街上。从巴塞罗那到北京再到纽约，带您走进世界小憩之旅。

布莱凯吉在他的《狗星人》中延展了抒情形式，这个五个部分的作品集，试图融合自然、人类日常生活、死亡的必要性与宇宙的律动等主题。布莱凯吉并且将这部影片的所有片段区分开来，剥去层层的重叠影像，进而完成另外一部长达四个半钟头，他称之为《视觉的艺术》（The Art of Vision，1965）的作品。