《明清传奇戏曲文体研究》旨在从文体学的角度，对明清传奇戏曲进行历史描述与理论探讨相结合的研究。全书分别深入地考察了传奇戏曲文体在剧本体制、语言风格、抒情特性、叙事方式等各个层面的历史变迁过程，力图准确地描述它从明成化元年(1465)到清宣统三年(1911)近450年的演进历程。同时，《明清传奇戏曲文体研究》着力将传奇戏曲文体的历史变迁置于明清时期的历史文化背景中加以考察，阐释二者之间的互动关系，以及该文体各个层面的变迁本身所蕴含的文化意义与文化功能。在具体的研究过程中，《明清传奇戏曲文体研究》广泛地吸取了古今中外文体学研究的成果，根据独特的研究对象，从实践到理论，再从理论到实践，探索一种切合实际、行之有效的文体学研究范式，这在中国古代文学史研究中具有前沿性。

收在这本《文录》中的拙文，我把它们大体分了分类。其中一部分原独成书，题作《台下人新语》现仍保留这个名目，所收文字到1990年为止。再有些短文属于回忆旧事和即兴评论性质，大抵是80年代中期写成的，这次虽重新加以编排，却沿用当初在报纸上发表时的专栏标题，分别为《菊坛知见录》、《津门乱弹录》和《看戏温知录》。最后两个部分则近于随笔，一谈唱片，二聊闲天，其内容还是围绕着戏曲这个大题目来谈的，也一起收入本书

收在这本《文录》中的拙文，我把它们大体分了分类。其中一部分原独成书，题作《台下人新语》现仍保留这个名目，所收文字到1990年为止。再有些短文属于回忆旧事和即兴评论性质，大抵是80年代中期写成的，这次虽重新加以编排，却沿用当初在报纸上发表时的专栏标题，分别为《菊坛知见录》、《津门乱弹录》和《看戏温知录》。最后两个部分则近于随笔，一谈唱片，二聊闲天，其内容还是围绕着戏曲这个大题目来谈的，也一起收入本书

本书系作者在国内外多年从事戏曲文献学教学形成的教材，是我国第一部公开出版的戏曲文献学概论著作。 戏曲文献学、戏曲史学、戏曲理论，构成中国戏曲学三大基本板块，代表戏曲学三个不同研究层次。戏曲文献研究是戏曲学最基础的层次，是从事戏曲研究不可逾越的起步。近百年来，在戏曲史学与戏曲理论两方面各有相当的理论建树，惟独在戏曲文献学方面，忽视了学科建设，不曾系统总结、归纳戏曲文献研究的有关知识、理论、方法与规律。本书为戏曲文献学初步设立内容与理论框架，论述了戏曲文献学的学科性质、研究对象、范畴、途径、方法等问题，阐述了戏曲目录学、版本学、校勘学、编纂学诸方面的相关知识及实践操作方法，为建立戏曲文献学提出学科构想，为国学充实相关内容，为广大戏曲工作者、学习者、研究者与教学者提供参考。

《日本所藏中国戏曲文献研究》内容简介：作者在近十年前曾五次赴日本访学，本书即以所寻访的第一手数据为基础撰写而成。本书首次对日本明治时期的中国戏曲研究作了系统的梳理，对日本各图书馆的藏曲情况及其曲籍的来源作了介绍，对著名文献学家长泽规矩也的访书经历与藏曲内容亦作了重点评述，对一部分重要的戏曲文献亦作了深入研讨，并为数十种稀见戏曲作了解题。 全书既有新数据的披露，也有新观点的阐发，中国戏曲史或因此而需改写。读者通过此书，可以了解日本的中国戏曲研究的兴起过程，重要的戏曲研究者的学术经历、研究成就与其藏书概貌，以及日本所藏珍贵戏曲文献的基本情况。

本书包含三部分内容： 一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究，揭示戏曲文物宋代河南为多，金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因，进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。 二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察，一方面通过对舞蹈自身演化的分析，对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙事化历程的分析，具体而微地揭示这一顺理成章的历史过程。深入论证了舞蹈演出对中国戏剧形态的塑造和深刻影响，进一步提出了“伎艺化歌舞”是中国戏剧形态的核心的观点。 三是体现作者以小见大、步步为营解决具体问题学术理念的有关元杂剧的个案研究的成果。

本书按照时间顺序，梳理了北京戏曲的文化发展脉络。

本书包含三部分内容： 一是通过对河南省宋金戏曲文物的考察研究，揭示戏曲文物宋代河南为多，金代则山西省为多的地域分布变化背后的深层原因，进而通过这一原因揭示出我国古代戏剧形态发展演化的原生动力在于民间赛社等活动。 二是对中国古代戏剧舞蹈化扮演形态的考察，一方面通过对舞蹈自身演化的分析，对戏剧与舞蹈的内在联系予以发掘。另一方面也是最重要的是通过对具体表演手段的叙事化历程的分析，具体而微地揭示这一顺理成章的历史过程。深入论证了舞蹈演出对中国戏剧形态的塑造和深刻影响，进一步提出了“伎艺化歌舞”是中国戏剧形态的核心的观点。 三是体现作者以小见大、步步为营解决具体问题学术理念的有关元杂剧的个案研究的成果。

本书按照时间顺序，梳理了北京戏曲的文化发展脉络。