未来地球因污染沦为废土，星际空间站垄断水源粮食，底层流民挣扎求生。拾荒少女韩思思捡到破损外星记录仪，依靠残缺理论拆解废料反复试验，成功造出净水装置。她召集邻里合力搭建生态温室、抗辐射医疗塔，直面垄断集团与星际强权的打压。各地民众齐心协力打造行星净化巨塔，修复地球磁场，让荒芜大地重获生机，讲述普通人互助实干、守护故土的故事。

在极夜封闭的“白鲸站”，一只拥有编制的小猫“团团”负责鼠害巡检与情绪安抚。站内实行贡献点制度，抱猫成为硬通货。当站里出现可疑人物，另一只猫“墨墨”离奇死亡，团团遭遇诱捕袭击。随着调查深入，团团颈部的蓝色痕迹牵出程娇女儿的失踪往事。最终周放被制服并移交，极夜未尽，但人与猫在封闭中重新理解了生命与信任。

剑阁阁主身中奇毒碧落，垂危倒于济世堂前。爱财女大夫出手相救，以天价诊金扣下他打杂抵债。濒死大侠与锱铢必较的女医初时针锋相对，结伴北上追查毒源、拆解朝堂阴谋。绝境冰窖里，女大夫凭一手玄阴九针渡他性命，银针涤尽剧毒。奸佞尘埃落定，二人并辔归乡，以针行医、以剑护世，共赴人间山河。

未来地球遭污染废弃，星际空间站垄断水源粮食，流民艰难求生。拾荒少女韩思思捡到破损外星记录仪，仅凭残缺科学理论。她凭自学手艺拆解废料反复试验，造出净水装置；又凝聚邻里同心攻坚，搭建生态温室、抗辐射医疗塔。面对垄断势力与星际强权打压，众人依靠技术与集体力量合理抗争。各地民众携手修建行星净化巨塔，修复地球磁场，让废土重焕生机。故事立足普通人团结自救，诠释实干、互助与守护家园的正向价值。

22岁的林晚在末日来临前，从一场溺亡噩梦中惊醒，意外觉醒随身空间异能，内有可无限再生的黑土地与灵泉。她凭借梦中的先知先觉，识破了后妈与生父合谋骗产的计划。洪水、高温灾难接踵而至，她囤满物资自保，救下变异少女阿雾结伴求生。二人前往避难所，发现所长钱万山抓捕难民做活体实验，林晚暗中收集罪证，对抗恶势力庇护底层难民。

沈冰重生回到悲剧开端，抢先夺回蕴含灵泉水的系统项链。她与雷霆异能强者陆渊结盟，强强联手。末世丧尸横行，异兽肆虐，人心险恶，更有高维观测者暗中操控命运。沈冰清算前世仇怨，碾压奸邪，踏平万般劫难。

22岁的林晚在末日来临前，从一场溺亡噩梦中惊醒，意外觉醒随身空间异能,内有可无限再生的黑土地与灵泉。她凭借梦中的先知先觉，识破了后妈与生父合谋骗产的计划。洪水、高温灾难接踵而至，她囤满物资自保，救下变异少女阿雾结伴求生。二人前往避难所，发现所长钱万山抓捕难民做活体实验，林晚暗中收集罪证，对抗恶势力庇护底层难民。

当极具创造力的当代编舞大师阿库·汉姆（Akram Khan）把目光投向玛丽·雪莱的科幻杰作《弗兰肯斯坦》时，就足以引起舞迷们的尖叫与期待。这部《造物》将故事背景放置当代，在一个破旧废弃的极地研究站中，人类为了满足自己在地球上最后的无主之地进行殖民的愿望，拿“人形生物”进行身体的实验。善良的清洁工玛丽的出现为“生物”带来了爱与希望，两人脱离掌控的行为遭到长官的打压，迫使“生物”走向沃伊采克式的悲剧结局。 孟加拉裔编舞家阿库·汉姆是当今最具世界影响力的编舞家之一，他自幼接受南亚古典舞体系训练，在与英国国家芭蕾舞团、芭蕾男孩舞团，云门舞集等知名舞团的广泛合作中，又吸取西方现代舞与芭蕾舞的精华，风格杂糅，却又呈现得十分纯粹。其代表作《吉赛尔》《陌生人》等曾荣获奥利弗奖、南岸天空艺术奖等多项大奖。在新作《造物》中，他选择用充满张力的舞蹈动作，塑造被禁锢的身体与渴望自由的灵魂，人性与兽性的拉扯交锋。

《造物》将故事背景放置当代，在一个破旧废弃的极地研究站中，人类为了满足自己在地球上最后的无主之地进行殖民的愿望，拿“人形生物”进行身体的实验。善良的清洁工玛丽的出现为“生物”带来了爱与希望，两人脱离掌控的行为遭到长官的打压，迫使“生物”走向沃伊采克式的悲剧结局。影像版特邀奥斯卡获奖纪录片《艾米》的导演阿西夫·卡帕迪亚执导，美国著名舞者杰弗里·西里奥领衔英国国家芭蕾舞团演绎，老搭档叶锦添担纲视觉和服装设计，特有的音效和剪辑设计为观众提供更沉浸的体验，镜头更是如影随形地迫近角色内心，探讨外来者对归属的渴望和人类对权力的贪婪追求，在原有的科学与伦理的经典讨论之上，呈现出一个增添了阶层、性别等现实意义的全新作品。

Kreatur is about the human body. Isolated or attached to a community, it becomes distorted under pressure. The show's based on the ideas of taking or losing power, of thinking about otherness or looking at oneself, of loving or hating oneself. And in visiting a former Stasi prison in Berlin, Sasha Waltz and her dancers found memorial and sensitive points of reference to work on the inhuman confinement that forced people to stay forever upright and awake. The choreographer alludes to a world in which physical and physiological constrictions force us to stay in movement. The body becomes the symbol of a struggle, caught as in a vice between concrete sensations of imprisonment and feelings of a freedom still to experience. To find our respective parts of light and darkness, she wanted to work with great artists to design the costumes, the space and its reflections, the metallic and concrete sounds of the show... All of it comes together to create a minimalist world in black and white, in which only the skin, the living, create colour, and where the creatures we see are images from a potential future, at once familiar and unknown.