一部由维姆·文德斯执导的3D影片，带您游览具有未来主义风格、建成五十周年的柏林爱乐音乐厅。该片收录于系列纪录片《文化圣殿》（2014年）中。

柏林爱乐乐团2014年柏林爱乐厅音乐会。

简介 这个记录片探究了柏林爱乐乐团在二战期间，确切地说是从1933年到1945年，所扮演的角色，。有的人把这个阶段柏林爱乐乐团描述成“纳粹的乐团”，这个记录片就此观点进行了深入的论证，目的在于识别真伪，澄清事实。 当这个记录片2004年开始拍摄的时候，只有两名二战时期供职柏林爱乐乐团的成员健在，他们是小提琴手HansBastiaan和低音贝司手ErichHartmann。两个人的访谈在电影里被广泛应用。其他的地方导演采用了他们的子女的谈话，以及资料影片——这也是该片最吸引人的地方——富特文格勒、老克莱伯、切利毕达奇指挥柏林爱乐的珍贵电影资料。 柏林爱乐乐团从很多方面不能被说成是纳粹乐队。真实的情况是，在纳粹党1933年上台之前，它是以独立机构的方式存在的。后面发生的事情，文献记载很少。起初，乐队只有极少数乐手是犹太人，当然他们在1930年代失去了乐团的职位。同样，柏林爱乐中纳粹正式党员也是极少数，大部分的音乐家在政治方面的立场是不明确的。按照这个记录片说法就是：他们既不是英雄，也不是恶人，只是普通人。当然他们也有特殊的地方，他们在这个期间被当作宣传工具，享受着普通老百姓所没有的特权。最突出的就是他们可以免除兵役，直到战争结束他们一直享受这种权利。另一方面是乐器的使用，他们中...

柏林爱乐乐团2020年柏林音乐会。

2007年，为了庆祝管弦乐队成立125周年，柏林爱乐乐团和首席指挥西蒙·拉特（Simon Rattle）穿越时空，来到了管弦乐队的成立年代：布拉姆斯（Brahms）和瓦格纳（Wagner）的作品，背景是一座令人印象深刻的电缆工厂，这是19世纪末柏林最重要的工业纪念碑之一。独奏者是小提琴家丽莎·巴蒂亚什维利和大提琴家特鲁斯·默克。

柏林爱乐乐团2000年柏林音乐会

Recorded live at Esplanade – Theatres on the Bay, Singapore, 22 & 23 November 2010 The orchestra presents Mahler's unique and breathtaking First Symphony and Rachmaninov's late Symphonic Dances. The Philharmonic's beautiful rendering of Mahler's homage to nature and Rachmaninov's nostalgic ode to Russia is taken to a new level in this 3D recording using state-of-the-art video and audio technology.Join Sir Simon Rattle and the Berliner Philharmoniker on a musical journey that takes the concert experience to a breathtaking new level a feast for eyes and ears in 3D!

Simon Russell Beale presents a radical reappraisal of the place of the symphony in the modern world and explores the surprising way in which it has shaped our history and identity

Howard Goodall traces the story of music from the ancient world to the modern day. 「影片从史前三万多年、法国南部的肖维岩洞壁画开始讲述，回眸人类音乐从石器时代到数字化时代的变迁过程。这部纪录片的特点在于始终避免采用过于专业的音乐术语，甚至“巴洛克”和“浪漫主义”这样的分类也被略。戈达尔说：“这部纪录片可以被任何一个没有音乐基础的观众接受，但它足以在人们心中建立最稳固的音乐知识根基。我们会用最直观的语言告诉大家什么是音程，什么是八度。” 与惯常的理解不同，这套纪录片的六集分别被命名为“发现”、“创造-高雅”、“敏感”、“悲剧”、“叛逆”、“普及”。戈达尔不单阐明了古典音乐对流行乐的影响，也揭示了爵士乐和其他世界音乐是如何影响人类社会生活乃至历史进程的。他说：“每一样事物必然有它前一轮历史的影响，所以今天的音乐和早期音乐其实是一脉相承的。在纪录片里我把舒伯特和流行歌手阿黛尔进行比较，你们会发觉两者之间的相似度是那么大。” 这部纪录片让音乐的两翼——古典与流行，从未如此紧密地结合在一起，而这个理想的实现得益于今天的地球已经允许一个高度共享艺术的社会。此时，若让古典音乐再局限于专业术语和孤芳自赏的小圈子内，对音乐发展本身毫无助益。戈达尔的这部纪录片《音乐的故事》或许就是破冰的第一步。」 via詹湛