导演： 施林·奈沙/ 编剧： 施林·奈沙/ 主演： 佩嘉·费多尼/Arita/Shahrzad/沙布纳姆·托洛伊/奥丝·图思/ 更新： 2025-05-06 12:34:14，最后更新于 1月前 备注： 正片 评价：

　　西丽·娜沙特的第一部长片是改编自伊朗作家莎纳许·帕西普尔的魔幻写实小说，小说在1989年被禁。影片讲述1953年夏天四名伊朗妇女的生命奇遇，那一年美国中情局颠覆了伊朗政府，民众支持的摩萨台政府被推[展开全部]　　　西丽·娜沙特的第一部长片是改编自伊朗作家莎纳许·帕西普尔的魔幻写实小说，小说在1989年被禁。影片讲述1953年夏天四名伊朗妇女的生命奇遇，那一年美国中情局颠覆了伊朗政府，民众支持的摩萨台政府被推翻，国王重新获得权力。电影侧重于表现每个女人的追求变化和神秘相遇，鼓励女性与社会禁忌抗争，讴歌自由。[收起部分]

西丽·娜沙特的第一部长片是改编自伊朗作家莎纳许·帕西普尔的魔幻写实小说，小说在1989年被禁。影片讲述1953年夏天四名伊朗妇女的生命奇遇，那一年美国中情局颠覆了伊朗政府，民众支持的摩萨台政府被推翻，国王重新获得权力。电影侧重于表现每个女人的追求变化和神秘相遇，鼓励女性与社会禁忌抗争，讴歌自由。

◎简　　介 　　1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊. 　　帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运[展开全部]　◎简　　介 　　1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊. 　　帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片. 　　黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。 　　在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。 　　故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个...[收起部分]

◎简介1976年戛纳正式竞赛片,想象力令世人震惊.帕维尔.祖拉契克,捷克新浪潮电影运动中的天才导演,被誉为"捷克新浪潮电影革命中真正的灵魂",做为整个东欧电影新生运动中最独特的剧作家之一,他创作了好几部在捷克东欧电影史上占有重要地位的影片.黑白电影“The End of August at the Hotel Ozone”出品于1967年。它是编剧Pavel Juracek和导演Jan Schmidt合作的第二部作品，这两人是可以代表上世纪60年代捷克电影新浪潮流派的两位天才。在当时的东欧，一些有政治报复的电影人希望通过银幕来唤醒人们对极权的认知和反抗，但囿于体制壁垒难以使用现实主义体裁，于是拍出了大量科幻、童话、象征或神秘主义电影。Juracek和Schmidt正是属于这一阵营。故事开始于一场几乎毁掉全人类的战争之后，山野里出现由一个老妇带领的八个年轻姑娘，她们一路跋涉，寻找食物和或许还活着的男人，希望成为“新世界之母”。当时东西方核储备竞争造成的末世恐慌是这部电影想当然的象征物，却不像其它多数末世电影般先给出一片荒土和废墟的影像，并将角色披上盔甲、戴上面罩，塑造得如机器人一般——在“The End of August at the Hotel Ozone”里，大地一片盎然生机，植物在疯长，到处都是动物，片中的八位姑娘个个也健康丰满、强壮矫健。她们就这样生活在饱和到几乎溢出来的自然之中，只是见不到人，祖先留给她们的是枪弹、炸药和汽油。影片强调她们是因懂事前就脱离了社会与文明，于是不再具备某些被公认的“人性”。片中有一些很残酷的镜头——动物保护主义者一定难以忍受——譬如像一群狼一样把一头奶牛剖开、用枪托砸碎一只一直渴望跟随她们的狗的脑袋等等。经历过文明的老妇教会她们怎样使用语言、文字、杯子和枪，但没有办法使她们成为文明人，因为她们失去了社会。影片后半部里他们遇到了一个孤独活在农场里的老人，从他那里见识了诸多文明的遗迹，譬如一台再也放不出的电视、一张旧报纸和一架械动留声机，她们只对留声机感兴趣——这里电影似乎在暗示：音乐与文明之间并非有必然的联系。最终老妇因病去世，姑娘们冷漠地准备抛下农场老人离开，并要带走那架动留声机，老人豁然明白她们不懂感恩、毫无人情，他被姑娘们枪杀了。电影里有太多的象征与隐喻，每个人都可以给出自己的解释。另外，其黑白影像细节锐利而构图绝妙，从远景到人物脸部特写的镜头切换干净果断、了无痕迹。无论从内涵还是美学来估判，这都是部深刻的经典之作。其实，上文中提到的那些极权下勇于政治干涉的电影人，他们中的一些在革命者和艺术家两种角色之间终于晃晕了脑袋。本来，他们是不得不用一些象征、意象、解构的方式来呈现其主题，结果主题却被形式颠覆了，他们的后期作品成为了干脆的试验影像，尽管依旧精妙，却已是空中楼阁。

简介：二战前，驻英大使吉田茂（笑福亭鹤瓶饰）与白洲次郎（生田斗真饰）敏锐地察觉到了世界局势的危机，反对与德二战前，驻英大使吉田茂（笑福亭鹤瓶饰）与白洲次郎（生田斗真饰）敏锐地察觉到了世界局势的危机，反对与德国结盟，然而他们的反对只是徒劳，日本也被牵连进了第二次世界大战。战败后，以美军为首的驻日盟军占领了日本。吉田茂出任外务大臣，与驻日盟军司令部GHQ几经交锋，后任日本总理大臣，担负起振兴日本、夺回国家主权的重任。本剧以吉田茂女儿和子（新木优子饰）的视角讲述了在那个动乱的年代，吉田茂及其率领的“吉田学校”的众人，如何为日本的独立与复兴齐心协力、鞠躬尽瘁的故事。详情

近年科学界、出版界，与纪录片频道打龙通，推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假，讨论太消费浅薄，于是以在地真实拍摄，体现心中的荒凉情状。起点是日本，先叫我们一起沉[展开全部]　近年科学界、出版界，与纪录片频道打龙通，推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假，讨论太消费浅薄，于是以在地真实拍摄，体现心中的荒凉情状。起点是日本，先叫我们一起沉思福岛──仓促撤出后的办公室、公园、学校、商店，又定又长的镜头，风雨光暗下阅读和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破坏，反击其实是大自然。视觉慢慢抵达未来，文明的颓垣败瓦，不在问：人类哪里去了？而是问：我们究竟走到哪个地步啊？[收起部分]

重男轻女—印度电影《Matrubhoomi》展现出传统的重男轻女思想。 印度电影《Matrubhoomi》（《没有女人的国家》）描述印度重男轻女的传统观念根深蒂固，很多偏僻村落出现严重女少男多的情况，[展开全部]　重男轻女—印度电影《Matrubhoomi》展现出传统的重男轻女思想。 印度电影《Matrubhoomi》（《没有女人的国家》）描述印度重男轻女的传统观念根深蒂固，很多偏僻村落出现严重女少男多的情况，片中5兄弟共娶1个妻子，被迫轮流在夜间对她施暴。《没有女人的国家》，从第一场戏开始就抨击了印度社会歧视女婴传统的恐怖：女主角被抬进产房，她的丈夫在外面焦急地踱步，突然听婴儿啼哭声，当他听到“是女孩”时，接过婴儿，就马上把她扔进井里溺死。“明年一定要生个男孩”他喃喃道。滥杀女婴之风，使现在印许多乡村和城镇里都匮乏新娘。本片女主角卡尔基到了出嫁年龄，她的父亲向男方提出10万卢布的聘礼，谁知一家大出了50万卢比，让卡基做他膝下5个儿子的老婆。卡尔基嫁过去后，每周除了每天和一个丈夫同寝外，余下2天还被他们的父亲占有。卡尔基受尽凌辱，还被戴上铐关在谷仓内。后来氏族内部爆发纷争，女主人公的命运更加悲惨……[收起部分]

近年科学界、出版界，与纪录片频道打龙通，推出“没有人的地球”末世想像。来自奥地利的葛哈特大概认为电视太细、CG 太假，讨论太消费浅薄，于是以在地真实拍摄，体现心中的荒凉情状。起点是日本，先叫我们一起沉思福岛──仓促撤出后的办公室、公园、学校、商店，又定又长的镜头，风雨光暗下阅读和感受。大不同你在荷里活大片碰到的新巴洛克式人工破坏，反击其实是大自然。视觉慢慢抵达未来，文明的颓垣败瓦，不在问：人类哪里去了？而是问：我们究竟走到哪个地步啊？

重男轻女—印度电影《Matrubhoomi》展现出传统的重男轻女思想。 印度电影《Matrubhoomi》（《没有女人的国家》）描述印度重男轻女的传统观念根深蒂固，很多偏僻村落出现严重女少男多的情况，片中5兄弟共娶1个妻子，被迫轮流在夜间对她施暴。《没有女人的国家》，从第一场戏开始就抨击了印度社会歧视女婴传统的恐怖：女主角被抬进产房，她的丈夫在外面焦急地踱步，突然听婴儿啼哭声，当他听到“是女孩”时，接过婴儿，就马上把她扔进井里溺死。“明年一定要生个男孩”他喃喃道。滥杀女婴之风，使现在印许多乡村和城镇里都匮乏新娘。本片女主角卡尔基到了出嫁年龄，她的父亲向男方提出10万卢布的聘礼，谁知一家大出了50万卢比，让卡基做他膝下5个儿子的老婆。卡尔基嫁过去后，每周除了每天和一个丈夫同寝外，余下2天还被他们的父亲占有。卡尔基受尽凌辱，还被戴上铐关在谷仓内。后来氏族内部爆发纷争，女主人公的命运更加悲惨……