本场将连续放映两部关于沃纳·赫尔佐格的纪录片。 第一部《电影梦》记录了赫尔佐格拍摄《陆上行舟》的艰难历程。赫尔佐格在亚马逊雨林中克服重重灾难，最终完成“陆上行舟”的壮举。第二部《赫尔佐格吃他的鞋》则讲述赫尔佐格为激励青年导演埃罗尔·莫里斯，兑现赌约吃下煮熟皮鞋的传奇故事。

为了激励年轻的电影人埃罗尔·莫里斯，赫尔佐格打下一个著名的赌：如果对方能拍出部电影，他就吃掉自己的鞋子。结果莫里斯拍出了纪录片《天堂之门》，赫尔佐格认赌服输，没有食言，硬是在纽约UA影院的首映式上当着上千名观众吃掉了自己的一只烹饪了5个小时的皮鞋。《赫尔佐格吃他的鞋子》后来也成为了一部纪录短片。在吃鞋子之前，赫尔佐格还有关于电影的道理要讲：“吃鞋是一件蠢事，但人生有的时候就要干些蠢事。一个成年人在他的一生中，本来应该吃一回自己的鞋子，或者干点其他类似的事。这话说给所有那些想要拍电影却不敢上手的人，别为资金、剧本烦恼太多，电影是运动，不是美学，动手拍就是了。”

《赫尔佐格的电影眼》诗意地讲述了德国电影摄影师佐尔格·施密特·莱特维因的故事。耶格·施密特·莱特维因是一位热情的探索者、艺术家、同时也是一个顾家的男人，他拍摄的迷人影像也影响了 德国电影史。上世纪七十年代，他与新德国电影运动中的几位著名导演合作了多部作品，而他也因摄影技巧的艺术性和全面性而广获好评。然而，真正让他名声大噪的则是为沃纳·赫尔佐格的一系列传奇电影掌镜。自那时起，他开始喜欢极具挑战性的工作，这样的工作让他从全新的电影角度去观察世界。柏林墙竖起后不久，他因试图将女友从东柏林带到西柏林而遭到监禁。现在，他居住在德国下巴伐利亚一个与世隔绝的农场，在这里过着全新的精彩生活。

《赫尔佐格的电影眼》诗意地讲述了德国电影摄影师佐尔格·施密特·莱特维因的故事。耶格·施密特·莱特维因是一位热情的探索者、艺术家、同时也是一个顾家的男人，他拍摄的迷人影像也影响了 德国电影史。上世纪七十年代，他与新德国电影运动中的几位著名导演合作了多部作品，而他也因摄影技巧的艺术性和全面性而广获好评。然而，真正让他名声大噪的则是为沃纳·赫尔佐格的一系列传奇电影掌镜。自那时起，他开始喜欢极具挑战性的工作，这样的工作让他从全新的电影角度去观察世界。柏林墙竖起后不久，他因试图将女友从东柏林带到西柏林而遭到监禁。现在，他居住在德国下巴伐利亚一个与世隔绝的农场，在这里过着全新的精彩生活。

来自慕尼黑高档的赫佐格公园（Herzogpark）区的四位女性，对她们而言，保守秘密已成为一生的事业，这也是社交生存的一个附带结果。

A self portrait documentary by Werner Herzog.

为了找寻邂逅的女孩，从江苏南京到安徽芜湖，郭泽权进行着一场孤独的行走。陪伴他的只有手上的摄影机，以及行囊中沃纳·赫尔佐格的冰雪纪行······ 观看地址：www.bilibili.com/video/av24739844/

2022年，德国新电影运动四杰之一的沃纳·赫尔佐格八十岁了，这部纪录片略有为他祝寿之意。影片不仅跟随赫尔佐格重返他的出生地、听他自述成长经历和电影之旅，还邀请到帕蒂·史密斯、克里斯蒂安·贝尔、维姆·文德斯、施隆多夫、赫尔佐格的两任妻子等各界人士来对他的作品和个性进行评价，同时穿插了赫尔佐格的经典作品片段和珍贵的幕后花絮（赫尔佐格吃鞋子、在现场拍摄前催眠演员等传说中的名场面），以及老当益壮的他开设训练营培养新人等内容，让观众全方位了解赫尔佐格这个激进梦想家如何通过艺术创作实践狂野梦想。

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。 《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。 在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。 半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。 赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。 本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。 赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。

这是一部爱情喜剧励志类的一个题材，影片是以追梦拉开整个篇幅，本片介绍一位新时代年轻人 为追求自己人生梦，经历了不少乌龙事件的喜剧题材，最终实现自己梦想。电影里面的小人物从残酷的逆境中艰难地成长，从外到内地抵抗着命运的不公，不论最后有没有 成功逆袭，但这种对逆境的不顺服的精神却始终激励着一群群人，为他们点燃困境中的一盏明灯。 激发当代年轻人的奋斗精神，本片简洁明述，片政论观点，务实鲜明、深刻全面，在立场方面， 宣传正义、正气、正能量。