本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

電影理論解讀》回顧在二十世紀「電影的世紀」裡，電影理論自己的歷史發展。本書帶領讀者自默片古老年代理論大師的著作開始悠遊，例如林賽與孟斯特堡是如何看待當時的新發明──電影，一路走到當代最新的電影理論發展，包括文化研究、德勒茲、酷兒理論、後殖民論述、以及數位理論等。本書極具國際觀點，而非僅偏狹介紹歐陸或美國的理論，這是因為電影一開始就是國際化媒體，電影理論也是如此。所以本書涵蓋的理論著作來自法國、德國、義大利、英國、美國、墨西哥、巴西、與阿根廷等國，作者不僅將理論承先啟後的關係作一清楚論述，並依不同地區與文化，描繪各自獨特的發展。在解讀各派電影理論時，作者時時注意到該理論背後的歷史與哲學基礎。全書字字硃磯，為有心鑽研電影理論的學者提供清楚而完整的理論認知地圖。

《電影理論解讀》回顧在二十世紀「電影的世紀」裡，電影理論自己的歷史發展。本書帶領讀者自默片古老年代理論大師的著作開始悠遊，例如林賽與孟斯特堡是如何看待當時的新發明──電影，一路走到當代最新的電影理論發展，包括文化研究、德勒茲、酷兒理論、後殖民論述、以及數位理論等。本書極具國際觀點，而非僅偏狹介紹歐陸或美國的理論，這是因為電影一開始就是國際化媒體，電影理論也是如此。所以本書涵蓋的理論著作來自法國、德國、義大利、英國、美國、墨西哥、巴西、與阿根廷等國，作者不僅將理論承先啟後的關係作一清楚論述，並依不同地區與文化，描繪各自獨特的發展。在解讀各派電影理論時，作者時時注意到該理論背後的歷史與哲學基礎。全書字字珠璣，為有心鑽研電影理論的學者提供清楚而完整的理論認知地圖。

這本電影研究的經典作品指出了電影媒體以及其做為創作形式的潛在應。作者討論到電影創作上時空關係的策略、剪接上的圖形關係、聲音的應用、虛構與非虛構主題的不同形式等等變數在古典及當代電影中扮演的角色。書中對許多經典名片做了細密的觀察，如杜甫仁科的《大地》、安東尼奧尼的《夜》、布烈松的《驢子巴達薩》、《鄉村牧師的日記》、尚．雷諾的《娜娜》、高達的《狂人比埃洛》及希區考克的《鳥》，以支持書中所提出的理論系統。

執導電影或電視影集不是件容易的事，導演必須花費大量心神，每時每刻關注鏡頭前的演出。導演要深入了解演員，並善於和演員溝通，這對團體工作極有幫助，也大大提升作品的精彩度。 《電影表演─導演必修課》便是為此一任務而生。作者茱迪絲．衛斯頓以多年演員訓練及教授表演的經驗歸納出十個方法，先提出重要概念，再舉詳細範例說明，幫助導演在拍攝時能給演員清楚、精確的指導。而演員能了解到自己需要從導演那裡得到怎樣的指示或幫助，同時更學到表演及解讀劇本的技巧。最終導演和演員能夠互相理解，建立良好的溝通與合作關係，創造出精彩、令人難以忘懷的表演。 《電影表演─導演必修課》一出版即成為暢銷書，電影科系師生與好萊塢片廠均把本書列為指定讀物。不僅資深和知名導演認為書中的方法很有幫助，新手導演、演員，甚至編劇及影視業相關人士也都深受本書內容啟發。目前已翻譯成德文、日文、西文、芬蘭文、韓...(展开全部)

本书是侯孝贤2007年在香港浸会大学所做的一系列讲座的记录稿，其内容主要包括：1.侯孝贤导演电影之路；2.电影真实与现实的关系；3.侯孝贤电影的美学信念；4.谈法国电影导演布列松的电影；5.侯孝贤与香港影评人对话；6.台湾电影的现在与未来。书末附录有侯孝贤导演作品年表。 本书简体中文版已在2009年5月由广西师范大学出版社出版。简体豆瓣地址http://www.douban.com/subject/3667132/

本書引用商業主流電影作為例子，首先藉着歷時性的分析，看香港電影從上世紀中至今如何不斷重構黑色電影的形式、風格和元素。歷史證明香港電影這挑戰成規的創新手段，在不同年代出現，結果都產生同類的變異。本書特別立專案研究九七前後的此類電影，作出斷代的分析，深入探討電影與觀眾的關係，看電影如何引起觀眾自省。這種電影超越史上黑色電影文本的悲觀主義及宿命主題，反而帶出希望和愛，在香港回歸祖國前後一片迷茫中，有助觀眾協商文化身份。這些電影呈現一種逆向思維方式，打破了荷里活的類型定律，其優勢從前未被發現，本書作者深入探索，展示香港電影的軟實力。 名人推薦 用逆向的分析和解讀，去論述、構築香港「黑色電影」作為逆向方法，是陳劍梅這部野心之作的目的。同時，她像是在說，大家從來都誤讀了香港「黑色電影」。求陳言之務去、發前人所未發，是陳劍梅志之所之。遇上《遇上黑色電影》這部學術書...(展开全部)

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。

家庭應該是溫暖的象徵，可是它卻常常有變調的演出，成為一切怪異、扭曲、孤寂的源頭。有什麼比身處家庭之中，卻仍感到孤獨更令人無奈？ 第116屆芥川獎得主──柳美里，以她個人在破碎家庭成長的經驗，用冷靜、赤祼、直接又犀利的筆，寫下以變調的家庭樂章為主軸，發展出的一個個變異的個人樂曲。 沒有批判、沒有定論、沒有掩飾、沒有虛矯地將生命底層掀開來，教人勇敢地面對與審視，審視人生中無處不在的荒謬。