农村青年罗经伦为了实现自己幼时的理想成为一名歌剧演唱家只身来到理想的家园——北京。在北京胡同的小四合院里罗经伦遇见了同样是来北京寻梦的几名外地青年海明威，老毕。他们每个人都和罗经伦一样为了实现自己的理想在北京奋斗着。 为了学歌剧，罗经伦一边在音乐学院偷听，一边艰难的打着工。一个偶然的机会，罗经伦认识了音乐学院的王小凡老师，王老师给他介绍了一个做摄影模特的工作。在一次拍摄中，罗经伦遇见了和他住同院的女孩蓉蓉，很快罗经伦爱上了这个漂亮的女孩。同时蓉蓉也对这个真诚，憨厚的农村青年产生了好感。一次，罗经伦为了保护一位街头卖唱者遭到几个人的围攻，蓉蓉为了救罗经伦用酒瓶子砸了其中的一个围攻者，刹时，众人被蓉蓉的举动惊呆了，罗经伦趁机拉起蓉蓉飞快得逃走了。在一场惊心动魄的奔跑过后，两人紧紧的拥抱在一起。 罗经伦的努力终于得到了回报他考上了音乐学院。老毕经过八年的艰苦奋斗也搬出了四合院住进了自己买的新房，海明威还在继续执着着自己的作家梦。蓉蓉终于被一个剧组选上做了演员，当罗经伦坐着长途车去看蓉蓉的时候，蓉蓉却向他提出了分手。罗经伦失望的回到了自己胡同中的小屋，正当他悲伤难过的时候，海明威的屋里着火了，罗经伦奋力把海明威救了出来，但是海明威的小说却全被烧毁了。海明威也失望了，拖着烧伤的胳膊坐上了回家的火车。空荡荡的院子里，罗经伦感到了一丝凄凉。这时房东大爷让他参加一场街道组织的演出。就在罗经伦准备上场演出的时候，他在人群中发现了蓉蓉，一番追寻过后，他还是与蓉蓉擦肩而过。失望的罗经伦回到了四合院，房东大爷交给他一封蓉蓉写给他的信。信中蓉蓉告诉罗经伦要坚持自己的理想，并相信他一定会成功！罗经伦哭了，不知道是心酸还是幸福！夜晚的小院寂静空荡，罗经伦登上戏台唱起了他最喜欢的那首《波希米亚人》。

In the early 1960s two artistic giants, conductor Herbert von Karajan and director Franco Zeffirelli, joined forces to create this milestone production of Puccini’s masterpiece at Milan’s Teatro alla Scala. Filmed in that legendary opera house in 1965, with Zeffireli himself directing for the cameras, this “Bohème” has been acclaimed universally for its unique theatrical impact and visual splendour. Starring the young Mirella Freni in her carreer-making performance. – For the first time the full dimension of opera on film.

这一年是1764年。一年多来，约瑟夫（Josef）一直在威尼斯过着不稳定的生活。他希望成为一名歌剧作曲家。这座城市充满了才华横溢和早已成名的作曲家，对他来说成名似乎近在咫尺，远在天边。在他寻找小提琴手的工作时，他进入了一个富有的年轻女子的视线。多亏了她，他才有机会去沙龙演奏。但是，当他成为一个放荡侯爵夫人的情人时，他的真正机会就出现了。她教他世俗的举止，让他摆脱世俗教养的痕迹，让他见识宗教不能容忍的享乐主义生活。 因此，约瑟夫得到了一项不可思议的任务：为欧洲最大的剧院圣卡洛（San Carlo）写一部歌剧。

When Rodolfo, a penniless poet, meets Mimì, a seamstress, they fall instantly in love. But their happiness is threatened when Rodolfo learns that Mimì is gravely ill. Rodolfo is painfully aware that he cannot afford the medicine and care Mimì needs, and so separates from her. As her sickness takes hold Mimì returns to Rodolfo’s garret. They are joyfully reunited – but, despite the care of Rodolfo and his friends, Mimì dies.

波西米亚原本是捷克的一个地名，波西米亚人（Bohemian）在十九世纪泛指巴黎那些像吉普赛人一般贫困却反叛的年轻艺术家与学生，后来因普契尼的同名歌剧而成为世界性的共通词汇。至今，在社会底层、在城市边缘漂泊浮荡的艺术工作者，仍然适用此一称谓。 《台北波西米亚》想要记录的，便是一群生活在台北，长年来热中剧场创作与演出的年轻人──他们有些已经不再年轻，但心态上仍然持续骚动。 他们或者失业、或者兼差、或者有一份暂时性的职业，但生活的重心永远是在剧场。只要剧场的机会一召唤，他们就奋不顾身地抛却一切，奔赴排练场。 虽然剧场的待遇微薄又朝不保夕，让他们的生活条件不可思议地俭朴与拮据，然而却不碍他们作为高度自我要求的艺术工作者──是的，他们多半自称为“剧场工作者”而非“艺术家”。他们并不觉得在作任何牺牲，甚至觉得自己比大多数人过得更快乐，然而那种默默付出、默默燃烧着的生命，才更为动人。也希望社会大众经由本片更了解艺术领域众多参与者的生态与心态。 七位主要的拍摄对象，分别在不同剧团从事导演、表演、设计、行政等工作，时而身兼数职。他们多半不是媒体或观众的焦点，然而这些取样，对于整体剧场生态来说，毋宁更具有代表性。片中出场人物达四十余人，包括七个剧团一年来排练、演出的精彩片段。希望观众了解这群不拘世俗规范的人的执着，同时也给自己的生活价值观带来反思。 看在一般人眼里，这些人在艺术上对美感的严苛要求未免陈义过高，但他们不修边幅、及不安定的状态，显示出在生活上的要求，又远远低于常人。那么，这些人必属疯狂无疑。而本片的目的，拨开了“疯子”或“傻子”的迷雾，看看他们与世人共通的爱欲悲喜。唯一不同的或许在于，他们勇于在生活压力的夹缝中，追求一点自己喜欢的东西。 导演鸿鸿活跃于剧场十余年，对这些人的生命型态十分熟悉，本片便是多年来参与和观察心得的一份报告。记录他们，也就是为台湾奇迹之一的小剧场，留一份有生活质感的纪录。不同于一般报导性影片关注小剧场的演出成就，本片关注的是这些凡夫俗子如何在严苛的生活考验下彷徨与寻找、自我提升或沉沦的历程。

佛莱迪·摩克瑞成名前在机场做行李搬运工。有一天，佛莱迪毛遂自荐加入罗杰·泰勒与布莱恩·梅的乐团，恰巧当天原本的主唱辞职，他用自己横跨四个八度的超广音域说服两人，从此开启皇后乐队的摇滚传奇。佛莱迪也曾低落和迷茫，巨大的成功后所面临的是乐队的危机，但他最后成功地认清了自己，与自己和解。他寻回乐队的成员们，燃烧生命中最后一股能量投入到“拯救生命”大型摇滚演唱会的排练中，将生命最后的余温奉献给了他热爱的音乐 。

There are still water spirits among us. One group lives in Prague, led by Mr. Wassermann, who is using his wife's family as a servants. All they need is their old house near the river. But the house is to be demolished. They have to stop it. And the only way is to drown Dr. Mrácek, who is responsible for the demolition. But he falls in love with Wassermann's niece Jana. He changes to fish, is mistaken for water spirit from Germany, is drowned and revived again. The other problem is the flour with ears... and so on...