“It is a film from an extended series. It is hard to say who is the main character of “The Soviet Elegy.” There are more than a hundred faces of our compatriots. But, of course, it is not by chance that it is the destiny of a famous political figure, Boris Nikolayevitch Yeltsin, that bears a special accent in the film. Though he got to power following quite typical ways, his uncommon character puts him out of the ordinary, and in the author’s opinion it may be determined by his uncommon human nature. Our hero exists within the tragic pattern of the soviet socialist life. He is a character of a drama, of which he is one of the authors. “The Soviet Elegy” can hardly be called a documentary film in the proper sense. Of course, the author guarantees the accuracy of chronology, but he insists on an artistic mode of thinking, not on a political or historical investigation.”

年过六旬的David是本地颇有声望的文化评论员，在电视节目上的谈笑风生让他魅力无穷。同时身为大学教授的他在课堂作业评分前从不与女学生乱搞以免被控性骚扰。David对感情自命不羁，现今生活的密友是20年前的女学生。不过自从他遇见24岁的Consuela后情况发生了改变。他热爱她的青春与肉体所象征的意义，她就像画里完美的身体一样。但是他不敢相信他能永远拥有她，他认为总有更年轻更优秀的男子把她带走。于是Consuela每次邀请他见她的亲人和朋友时David总是拒绝，拒绝进入她的生活。当Consuela表示十分希望他出席她的毕业礼，David答应了，但最后一刻的却步让Consuela伤心欲绝，她一走两年。两年内David面对了密友的伤心、老友的离世，当Consuela再度出现在他生命里时，却带来一个更出乎意料的消息。 改编自菲利普・罗斯（美）的小说《垂死的肉身》。

《挽歌》（1965）是匈牙利电影大师佐尔坦·哈斯哲里克（Zoltan Huszarik，1931-1981）早期的一部短片，很意外地在《Szindbad》的DVD中发现了这个BONUS，算是今天一个不错的惊喜吧，因为早就听说过这部获得奥伯豪森短片节金奖的作品艺术水准很高，在某些方面甚至超过了佐尔坦后来的代表作《Szindbad》。首先它出自名门 - Bela Balazs电影工作室，B.B. Studio是匈牙利最著名的实验片工厂，旗下很多导演都是六七十年代东欧前卫电影界的急先锋，以前介绍过的Gabor Body也来自那里。另外这部短片除了佐尔坦亲自做导演和剪辑工作外，主创者中还有两个有来头的人物，Janos Toth（另一位匈牙利摄影名家，Karoly Makk的《爱情》和《Cat's Play》就是他的作品）的摄影和匈牙利古典吉它大师Zsolt Durko的配乐。 其次是摄影和剪辑异常出色。全片如一首抒情诗般动人的哀歌，为悼念那些曾经帮助人们耕种运输，现在却逐渐被机器所替代而远离生活甚至结局悲惨的马，感觉有点像温贝托·莫罗的《牛车》那种哀伤，但在影像上却比它更大胆，而不只是一味的怀旧。影片的前半部分画面霭静而幽远，通过精致的灯光，器皿甚至是变形的镜头把马的身体和奔跑时的姿态展现得异常优美；而后半部分气氛则突然转变成凝重，你将看到的是梦被悲惨的现实击得粉碎，人们把老马们一匹匹地牵出来，先蒙上它们的眼睛，然后残酷地宰杀，鲜血满地，那一幕突然让我想到了法国导演弗朗叙《禽兽之血》中血腥的场景。。。 但马是无辜的啊，而且它们是通人性的。在匈牙利民族的历史中，他们与马的 关系一直都是很紧密的，马车曾经是最重要的运输工具，出现汽车后，曾经在大街小巷森林湖泊间穿行的它们又奔跑在赛场上，为人们带去更多的快乐。。。然而时间会像海浪一样不断地淘汰掉旧的事物，当那些马因为各种原因无法再为我们服务的时候，等待它们的难道只有死亡吗？而更残忍的是终级的刽子手是我们自己！是我们的冷漠正在使一个个优雅的身影变成了血淋淋的的尸体。佐尔坦的《挽歌》让我看到人类最真实的本性 - 对生命的漠视，这种本性直到今天依然会在你我和很多人的内心潜藏着。 与弗朗叙的《禽兽之血》不同的是，佐尔坦并没有遵循纪录片的方式拍下完整的过程，他要创作的是一部实验电影，自然也更注重在影像语言上的探索。《挽歌》中不仅展现出了摄影师Janos Toth出众的技术，而且佐尔坦对影片的剪辑更会令你拍案叫绝！你有可能看到的是史上最精彩的蒙太奇镜头组合之一！我从来不曾想象有人能丝毫不差地剪辑如此让人眼花缭乱的动静态分层画面，并用平行和交叉蒙太奇将马的特写镜头，人的特写镜头以及景的中远镜头连接在一起，其后又用对比蒙太奇把浸满鲜血的马头实写与抽象的灯光，模糊的人影和马戏团中的表演镜头连接在一起，形成了一组既残酷又梦幻，既现实又超现实的影像，而剪辑的节奏也紧跟着音乐的节奏行进着，从最初的缓慢逐渐加快直至最后三分钟达到颠狂的顶点然后一切又归于平静。

昭和５１(19７6)年　　　東宝　　　　197６ (昭51)年キネマ旬報ベストテン第29位)

1981年春天，奥运会已结束，但奥运标志仍留在墙壁上。那是一段平静、安宁又略显慵懒的时光，处于勃列日涅夫时期的停滞阶段。四个朋友从军队归来，在服役期间，他们曾相互救助，共同守护彼此的生命。

梨园双生，一柔一飒。庙会之夜妹妹偷换衣衫带姐姐看戏，却换来姐姐惨死仇家刀下。为保戏班，她被迫顶替姐姐嫁入霍家，隐忍十四年。师兄为她挡刀而死，霍家少爷痴恋的始终是那个制住惊骡的鲜活少女。当她以真实身份站在他面前，已是用命换来的最后一眼。锣鼓震天，曲终人散，双生姐妹像一出永远唱不完的戏。

影片由本杰明·克利里([口吃])自编自导，故事设定在近未来，讲述人们究竟要多努力、牺牲多少，才能让他们所爱的人过上更加幸福的生活。阿里饰演米洛，哈…

赵莲换女，十八年后带女儿逃跑被沈家所救。李长乐被带回沈家，得疼爱成为女强人。七年后沈清棠发现身世秘密，导致感情裂变。李四和周文杰欲要挟她获利，唤醒其阴暗面。李长乐与沈清棠陷入爱与恨、亲情友情的情感漩涡。

简介：這是一段由導演的思想、文字，與畫面、聲音共同碰撞激盪的旅程，在流暢中持著嚴謹的態度，充滿想像卻真切萬分。從落葉凋零到雲靄變色，從霧中風景到冰天雪地；望彌撒的虔誠、孩童受洗的認真、若有所思的傳教士、滔滔不絕的咖啡店男子……，跟隨著鏡頭的轉換，導演帶領我們冷眼旁觀、深談淺論。片尾一段在荷蘭鹿特丹博物館的眾多畫作間輕靈跳躍的戲碼，可說是《創世紀》的前身，亦是蘇古諾夫對藝術美學完美追求的呈現。

一日夜裡，拜把兄弟米爾科和馬諾洛不慎駕車撞死路人，情急之下決定肇事逃逸。原本深怕被盯上的兩人，卻意外得知他們害死的竟是正被黑幫追殺的抓耙子，機緣巧合陰錯陽差，米爾科和馬諾洛反而就此獲得黑道大哥的信賴，成為收錢辦事的專業殺手，逐步墜落至極惡之境……。 全片宛如荒涼的末日世界，以寫實客觀的手法，描繪義大利底層社會的荒謬困境。無窮盡的暴力事件吞噬著人們對希望的渴求，卻也微妙地拉出觀看的距離，成就了本片既絕望卻又帶著一絲溫柔的獨特氛圍，影像力道媲美《娥摩拉罪惡之城》。