Director Arthur Hiller (Love Story, Silver Streak), working from screenwriter Edward Anhalt's (Becket) adaptation, transforms actor-playwright Robert Shaw's The Man in the Glass Booth into a film the Los Angeles Times dubbed, "daring, outrageous, utterly provocative, endlessly ambiguous and strikingly effective." Millionaire Jewish entrepreneur Arthur Goldman (Maximilian Schell) benvolently rules his financial empire from a penthouse apartment overlooking Manhattan. Seemingly at the edge of sanity, Goldman holds forth on everyting from Papal edicts to ex-wives, from baseball to his family's massacre in a Nazi concentration camp. When Goldman remarks on a blue Mercedes continuously parked outside his building, Goldman's captive audience of assistant (Lawrence Pressman) and chauffeur (Henry Brown) dismiss their boss' anxiety as encroaching paranoia. But each of Goldman's passionate, seemingly capricious ravings are transformed into a shocking, inadvertent deposition when Israeli agents capture Goldman and put him on trial as Adolph Dorf, the commandant of the concentration camp where Goldman's family was supposedly exterminated. In a trial scene of unrelenting intensity, Academy Award© winner Schell (Judgement at Nuremberg) crafts what the Detroit Free Press called "a white-hot lead performance," mutating from eccentric Goldman to sociopath Dorf and beyond. The riddle of Dorf's true identity becomes wrapped in an enigma of cunning self-treachery and single-minded obsession. Veteran cinematographer Sam Leavitt enables Hiller to coax a vividly personal and electrifying intelligent dual portrait out of Schell. The Man in the Glass Booth is a timeless drama of surprising intimacy and indefatigable courage, "possessing," declared the Los Angeles Times, "a remarkably resilient sense of lightness for all the profound questions it ponders."

Brother and sister are driving through Kansas during their road trip. Suddenly, they hear calls for help coming. They stop to investigate and …

自古以来，尤利乌斯·冯·塔里恩贵族家庭中的女性就常引发混乱与丑闻。近期，尤利乌斯的妹妹在 17 岁时怀孕并和情人私奔，被家族剥夺了继承权。此后，妹妹巴利亚的名字便成了家族里不光彩的象征，成了谈话的禁忌，直至她的女儿巴巴拉到来，一切都改变了。尤利乌斯得知妹妹去世的消息后十分悲痛，后悔当初没劝父亲把妹妹接回家。于是，他将所有愧疚化作了对巴巴拉的关爱。 尽管舅母和表姐玛利安娜对巴巴拉的到来极为不满，但舅舅和表妹德里斯的关怀让巴巴拉感受到了久违的幸福。在这里，她邂逅了挚爱——年轻有为的青年克里斯蒂安，二人度过了一段美好时光。然而，克里斯蒂安即将离婚的妻子莉莉亚娜的出现，破坏了他们刚刚建立起的信任。伤心之余，巴巴拉接受了表姐未婚夫莫尔卡的求爱，并与他私奔。 离家出走后的巴巴拉并不快乐，莫尔卡的小气和猜忌让她苦恼不已。为了维持日常的……

自古以来，尤利乌斯·冯·塔里恩贵族家庭里的女人，总是会制造混乱和丑闻。最近一次，是尤利乌斯的妹妹，她17岁怀孕又和情人私奔，被家族取消了继承权。而从此妹妹巴利亚的名字就成了家庭里不名誉的象征和谈话的禁忌，直到她的女儿巴巴拉到来后，一切发生了变化。得知妹妹去世后，尤里乌斯十分难过，后悔当初没有劝说父亲把妹妹接回到家里。于是，所有的愧疚都化成了对巴巴拉的关爱。 虽然舅母和表姐玛利安娜对她的到来十分不满，但舅舅和表妹德里斯的关爱还是让巴巴拉感受到了久未得到的幸福。在这里，她还遇到了挚爱——克里斯蒂安，一个年轻有为的青年。二人度过了一段美好的时光，但很快，与克里斯蒂安即将离婚的妻子莉莉亚娜的出现破坏了两人刚刚建立起来的信任。在伤心之下，巴巴拉接受了表姐未婚夫莫尔卡的求爱，并与之私奔。 离家出走后的巴巴拉并不幸福，莫尔卡的小气和猜忌让她十分苦闷。为了维持日常的开支，她甚至卖掉了母亲留给她的项链。巴巴拉深知已经不可能再回到尤里乌斯家族，于是离开莫尔卡后独自回到曾经生活的意大利小镇。得知一系列变故，克里斯蒂安十分自责，劝说尤里乌斯接回巴巴拉。丑闻早已过去，大女儿玛利安娜也因为失掉了一场危险的婚姻，而找到了真正的真爱。 尤里乌斯不想再重复妹妹巴利亚当年的悲剧，于是决定亲自去小镇寻找侄女。经过一番促膝长谈，巴巴拉终于答应重新回到家族。舅妈及妹妹原谅了她犯下的错误，这让巴巴拉十分感动，幸福的生活又回来了。只是面对克里斯蒂安，巴巴拉还有些许遗憾。但克里斯蒂安不计前嫌，他依然还爱着巴巴拉，一切误会烟消云散，一对有情人终于又走到了一起。

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这部纪录片聚焦于Amina Sboui的日常生活，展现了她鲜为人知的一面。在她家里，住着来自LGBT群体的朋友们，他们都曾遭到各自家庭和社会的排斥。借助Amina Sboui，我们得以深入了解那些有异装癖或身为同志的人的故事……生活中总是充满了意想不到的事情。

影片的故事围绕萨曼莎展开，她在上学途中被一只神秘的巨型兔子绑架。15年后，当她在医院醒来时，对自己居然还活着感到非常震惊。格林博士在她身旁，试图帮助她恢复记忆。在萨曼莎的记忆中，她曾被困在一个地下监狱，在那里有人强迫她玩游戏、解谜语和谜题，并设有奖罚机制。与此同时，一位生命垂危的天才前调查员也在调查这一神秘案件。

伊斯坦布尔有一家专门收购银行坏账催讨欠款的公司，许多债主被逼到穷途末路。直到一个年轻女孩的出现，事情似乎有了转机。土耳其导演通奇·沙欣自编自导的这部构思精巧、充满小慧黠的电影，以三线穿插的不同视角叙事带领观众亲历电话套路、信贷诈骗这类屡见不鲜的社会诈骗案。三位颜值与演技俱佳的青年演员带出层层悬念，丝丝入扣地揭开社会现实弊病，剧情的多次反转绝对出人意料。影片荣获2020年安塔利亚金橙电影节最佳剧本、最佳女配角奖。

这是一部微成本拍摄的影片，导演、制片、编剧、摄影都由新人胡安·卡维斯塔尼一人完成，但影片吸引到了包括在内劳尔·阿雷瓦罗、圣地亚哥·瑟古拉、玛丽贝尔· 瓦度、埃德华·费尔南德兹等在内的数十位西班牙一线影星加盟，阵容不输阿莫多瓦的大制作。《地点中的人》用一系列荒诞、带着布努埃尔意味的日常生活场景组成了当下经济危机重压之下的西班牙风情画。

在这幅献给法布里斯·伊贝尔的山谷的第二部作品里，镜头聚焦到了这位艺术家的同伴身上。我们得以窥见伊贝尔生态系统全新的一面。凡是路过拉塞里（La Serrie）的人，都会立刻被这里洋溢的兄弟情谊般的氛围所打动。艺术家、合作者、朋友或是邻居……法布里斯（Fabrice）是这个关系舞台的核心，每个人都在其中扮演着自己选定的角色。与他最为亲近的布莱斯、马修和奥古斯托成为了第二部分的主角。他们向我们详尽讲述了他们与艺术家的合作经历。 这部影片是为2022年卡地亚当代艺术基金会举办的展览“法布里斯·伊贝尔：山谷”委托创作的短片。