滋華茨是十九世紀英國浪漫時期最具影響力的詩人與作家，曾發表眾所矚目的劃時代創作理論，被譽為英國浪漫主義的代言人。本書翻譯了詩人的一百二十餘篇大小作品，涵蓋了詩人一生的創作生命。譯文優雅流暢而精確，讓讀者可以充分瞭解原詩的涵義，也能欣賞到詩人的創作技巧及對題材的處置手法，並能從中探究一代文學大師的新靜極思想領域。

《左邊》給我們講解當代中國詩壇的謎。從柏樺特殊的角度，我們可以體悟到，所謂「後朦朧詩」，從一開始就是一場以純美學變革為內涵的運動。雖然八十年代初的政治壓力仍相當濃重，詩人的歷史記憶，用語措詞，交流結社，也有強烈的時代烙印，但在詩人的寫作中並沒有選擇正面的對抗，而是沉湎與發明一種新頹廢，來點染寫作衝動和青春的苦悶。 「毛澤東時代越消解個人生活，個人生活就越強大，個人生活的核心——愛情就更激烈、更動人、更秘密、更忘我、更大膽、更溫情、更帶個人苦難的傾訴性，更易把擁抱轉變為真理。正如帕斯捷爾納克所吟唱的：天色破曉之前已經記不起，我們接吻到何時為止。」 「毛澤東思想」被轉換成一種超級理想與長生不老的激情象徵，在今天愈來愈強烈的「召喚八十年代」中，柏樺接著說：我們會情不自禁地唸出我們記憶中的詩行：「即使明天早上/槍口和血淋淋的太陽/讓我交出自由、青春和筆/我...(展开全部)

這部《發達資本主義時代的抒情詩人》是班雅明著名的「巴黎拱廊街研究」計畫的一小部分，班雅明面向巴黎和波特萊爾，寫於一九三七、三八年他思想最成熟的高原之時，是他最綿密最詩意也最言志的作品，更是人類思維長河中一個獨特無倫的奇蹟。本書共收錄了三篇班雅明的文章：一、波特萊爾筆下第二帝國的巴黎；二、論波特萊爾的幾個主題；三、巴黎，十九世紀的都會。 班雅明以寓言與隱喻表現其奇特的風格，他以特有的飄忽不定的線條勾勒了「文人」的輪廓，並以一種敘事的一致性，描述一個又一個隱喻的形象：遊蕩者、密謀者、遊手好閒者、詩人、拾荒者、醉漢、人群、商品……，使他的主題在寓意的高度上清晰地呈現。 班雅明認為波特萊爾的天才是一種隱喻式的天才，由於波特萊爾，巴黎第一次成為抒情詩的主題。班雅明致力於展現形成這種天才的背景，他將詩和理論混合在一起，來探究十九世紀巴黎的城市表象文化的各個要素－...(展开全部)

為了在我們通常的參考框架中精確描述班雅明的作品和他本人，人們也許會使用一連串的否定性陳述，諸如：他的學識是淵博的，但他不是學者；他研究的主題包括文本及其解釋，但他不是語言學家；他曾被神學和宗教文本釋義的神學原型而不是宗教深深吸引，但他不是神學家，而且對《聖經》沒什麼興趣；他天生是個作家，但他最大的野心是寫一本完全由引文組成的著作；他是第一個翻譯普魯斯特（和佛朗茲．黑塞一道）和聖．瓊．珀斯的德國人，而且在他翻譯波特萊爾的《惡之華》之前，但他不是翻譯家；他寫書評，還寫了大量關於在世或不在世作家的文章，但他不是文學批評家；他寫過一本關於德國巴洛克的書，並留下數量龐大的關於十九世紀法國的未完成研究，但他不是歷史學者，也不是文學家或其他的什麼家，我們也許可以試著展示他那詩意的思考，但他既不是詩人，也不是思想家。──漢娜．鄂蘭 班雅明的思想源於她的時代，但又無法...(展开全部)

為了在我們通常的參考框架中精確描述班雅明的作品和他本人，人們也許會使用一連串的否定性陳述，諸如：他的學識是淵博的，但他不是學者；他研究的主題包括文本及其解釋，但他不是語言學家；他曾被神學和宗教文本釋義的神學原型而不是宗教深深吸引，但他不是神學家，而且對《聖經》沒什麼興趣；他天生是個作家，但他最大的野心是寫一本完全由引文組成的著作；他是第一個翻譯普魯斯特（和佛朗茲．黑塞一道）和聖．瓊．珀斯的德國人，而且在他翻譯波特萊爾的《惡之華》之前，但他不是翻譯家；他寫書評，還寫了大量關於在世或不在世作家的文章，但他不是文學批評家；他寫過一本關於德國巴洛克的書，並留下數量龐大的關於十九世紀法國的未完成研究，但他不是歷史學者，也不是文學家或其他的什麼家，我們也許可以試著展示他那詩意的思考，但他既不是詩人，也不是思想家。──漢娜．鄂蘭 班雅明的思想源於她的時代，但又無法...(展开全部)

在希奇街這間高大方正的新家，他們的生活將會井然有序，心靈平靜，充滿感謝，再也不會衝突矛盾。不要多久時間，過去一個個住所的回憶都將變得凌亂模糊，只剩遙遠的印象，甚至完全遺忘。 偶爾一點小事會觸動他們的回憶神經：雨後映著藍天的水窪、一盒磨損的紙牌、強風掃過樹木的聲響、玩具店的顏色與味道，牛奶與蜜李的滋味……遺忘的過往就會釋放出來，片段而難辨，擾動著他們的心扉。 就這樣，在壓力較為舒緩的時刻，快樂或痛苦的回憶緩緩失去傷人的力量，落回到原有的位置，將過去拱手歸還。 畢斯華斯先生自小寄人籬下，一生命運多舛、災禍不斷，畢生心願就是擁有自己的家，自己的「房子」。長大後為了擺脫貧窮，他被迫入贅一個富裕的大家族，儘管凡事都得看人臉色、遵守繁文縟節，仍未忘卻心中最大的夢想，即擁有自己的房子，帶著妻兒離開這個家族。 後來他誤打誤撞進入報社，培養出寫作的熱情。等到他終於可以...(展开全部)

1962年8月5日阿根廷作家波伊格人在羅馬跟他的密友在餐 廳吃晚飯時，他們看到隔壁桌正在看的報紙頭條是瑪麗蓮．夢露死於自殺，兩人心情極其惡劣，就在這時波伊格首次提到他正在寫的東西，當時他還不知道他在寫什麼，原本他想寫一部有關他童年生活的電影劇本，卻成了角色近乎獨白的思緒，當時他稱這樣的畫外音（voice-overs）為「腦裡的鳥群」，他經常一寫就三十頁沒有斷行。 在其中以其羅生門般的聲音纏繞，真相往往出其意表，然後這些以他家裡某個阿姨或是某個堂兄及表妹的「聲音畫像」，他了解到他要寫一本體質特異的小說，其中包含多人稱對話（同一地點一段時間內不同人說話聲音的聚合）、電話（一個正在說話的角色正在跟讀者不知道對方在說什麼的角色說話）、數段不同角色人物的獨白思緒、某些角色所寫的作文比賽、日記、日常隨筆以及信件等，書名隨後題為《被麗泰．海華斯背叛》。 小說於19...(展开全部)

1962年8月5日阿根廷作家波伊格人在羅馬跟他的密友在餐 廳吃晚飯時，他們看到隔壁桌正在看的報紙頭條是瑪麗蓮．夢露死於自殺，兩人心情極其惡劣，就在這時波伊格首次提到他正在寫的東西，當時他還不知道他在寫什麼，原本他想寫一部有關他童年生活的電影劇本，卻成了角色近乎獨白的思緒，當時他稱這樣的畫外音（voice-overs）為「腦裡的鳥群」，他經常一寫就三十頁沒有斷行。 在其中以其羅生門般的聲音纏繞，真相往往出其意表，然後這些以他家裡某個阿姨或是某個堂兄及表妹的「聲音畫像」，他了解到他要寫一本體質特異的小說，其中包含多人稱對話（同一地點一段時間內不同人說話聲音的聚合）、電話（一個正在說話的角色正在跟讀者不知道對方在說什麼的角色說話）、數段不同角色人物的獨白思緒、某些角色所寫的作文比賽、日記、日常隨筆以及信件等，書名隨後題為《被麗泰．海華斯背叛》。 小說於19...(展开全部)

什麼是詩歌？怎麼寫詩？余秀華說：「我從來不想詩歌應該寫什麼，怎麼寫。當我為個人的生活著急的時候，我不會關心國家，關心人類。當我某個時候寫到這些內容的時候，那一定是它們觸動了，溫暖了我，或者讓我真正傷心了，擔心了。」 一直深信，一個人在天地間，與一些事情產生密切的聯繫，再產生深沉的愛，以至到無法割捨，這就是一種宿命。比如我，在詩歌裡愛著，痛著，追逐著，喜悅著，也有許多許多失落——詩歌把我生命所有的情緒都聯繫起來了，再沒有任何一件事情讓我如此付出，堅持，感恩，期待，所以我感謝詩歌能來到我的生命，呈現我，也隱匿我。 余秀華大多數的詩歌裡，無論愛情還是物質生活都處於貧乏狀態的現實的直面與近乎殘酷的搏鬥，〈我養的狗，叫小巫〉是典型例子。在這直面與搏鬥之中，不時有明媚的陽光一閃而過，有生命力旺盛的野花瘋長，我們和詩人一起驚訝並讚歎，不代表我們就自欺地否認苦難的存...(展开全部)

在「純．情詩」與「純情．詩」之間，原本單純想複習寫情詩的樂趣。 誰知，精選而出的詩稿風格歧異，面目繁複難以歸類，令人不得不思考：詩人之所以為詩人，或者創作者之所以為創作者，其核心精神是什麼？ 不受馴服。不屈從於主流價值。以怪異的姿態伸展生長。自成體系。野獸。精靈。……創作者之為物，簡直就是妖怪般的存在。曖昧，異質，奇美不可方物，把世界導進一個擁有多重月亮，豐盛無比的意識宇宙。 每個詩人都是一隻妖怪。 他們饒富魅力，不斷對世界發動美學風格的襲擊，抵抗龐大到失衡的理性秩序。讓人類更人性，讓美更自由，讓荒野顯得更迷人，讓文明更值得被珍愛。 所以最後本書主題，定名為「妖怪純情詩」。 「現在詩」向來最樂於開拓生猛的閱讀路徑，講究詩刊的文本樂趣山不厭高海不厭深。這一次，「妖怪純情詩」回歸初讀現代詩的美妙時光：把心愛詩集樸素地揣在書包或提袋裡，隨時拿出來翻翻書頁，...(展开全部)