西西為二次大戰後在本地推動電影文化潮流的元老之一，曾於上世紀六十年代大量評論世界各地的電影潮流。當時，西西由淺入深地引介了不同時空的中外電影，不少作品今日堪稱經典；即使文章發表年代久遠，至今讀來仍未過時。從縱向角度看，她上追二十世紀初的電影歷史及美學知識；從橫向的角度看，則遍及本地、歐美、東亞地區的電影作品。 本書分上、中、下三冊，涵蓋西西在日報、晚報、電影或文藝刊物上談電影的文字，致力呈現她在六十年代賞評電影的全貌。本冊收錄《中國學生周報》「電影與我」專欄、單篇短文，以及《新生晚報》「開麥拉眼」專欄，共計過百篇，大多在一九六三至一九六五年間發表，屬於西西電影時期的「前期」寫作成果。另備相關電影及人物譯名，俾便讀者按圖索驥。

「電影發明了以後，我們的生命延長了三倍。」 這是一本集結多年觀看與思索，歷歷呈現電影如何開闊視野界線，延長生命經歷的心得分享文集。作者686熱愛閱讀與觀影，並曾有幸在導演楊德昌劇組工作過，對電影的理解深入卻不拘泥於特定範疇領域。從網路新聞台一直到部落格、臉書，一篇篇角度獨特的影評在網路上吸引眾多讀者。本書是十多年文章在讀者千呼萬喚下的彙整集結，既是紀念過去諸多電影在生活中扮演的角色，也是對未來堅守一個看電影的人所做出的重量級宣告。 本書特色 最美的獨立書店「有河book」八周年紀念出品 影癡店主686十多年來近百篇觀影心得集結

本書是教育界與法律界合作的創舉。 民間司改會在這幾年推動法治教育的過程中深刻地體認，若要落實的推動法治、人權的精神在台灣這塊土地上紮根，實在需要教育界及法律界的通力合作，研發更多的教材教法，投注更多的心力在日常的教學活動中。倘若僅仰賴教育界或法律界人士，而沒有兩方頻繁的交流互動，終將使法治教育的工程事倍功半，因此有這本書的誕生。 書中共介紹八部影片，影片類型多為刑事個案或重大侵害人權之案件，由現任教師執筆，民間司改會律師協助法律部分，共同完成本書內容。盼透過解析影片的法律觀念、提 供相關活動等，向教育第一線的老師們介紹我國法律制度、傳遞法治、人權觀念，讓現職或未來的教師及青少年工作者或一般家長，能有生活化的教材可供使用，帶領青年學子進 入不一樣的法治教育世界。

科幻小說與科幻電影盛極一時，卻不宜一概視為消閒的商品，它們其實反映人類在這個科技時代的生存狀態，表現了創作的人的關懷、想像與憂慮，沙裏未嘗不可以淘銀，甚至淘金。 本書由兩位資深文學人西西與何福仁，通過對談，打破文類的界線，為讀者描述西方科幻小說與科幻電影發展的概況，並剖析各個時期的代表作品，深入而淺出，且往往因話提話，連繫其他。文章在雜誌連載時已獲好評，啟發讀者。 兩位作者的談話已預設聽眾、讀者，所以遇上專門用語，都詳加解釋；內容也作闡述、評論，對科幻迷固然是不錯的參考，就是一般讀者，也可從悅讀中獲益。

萧袤，男，汉族，生于1968年11月，湖北黄梅人，1988年开始儿童文学创作，主要写童话。作品曾入选《世界著名魔法童话》、《经典中国童话》、幼儿园补充教材、新标准小学语文读本、中学生寒假作业等，连续5年有作品入选《中国年度最佳童话》。曾获宋庆龄儿童文学奖、陈伯吹儿童文学奖、冰心儿童文学奖、国家文化部蒲公英奖、《儿童文学》校园人物素描征文一等奖、2000年度儿童文学基金奖、童话擂台赛银奖等。在国内外多家报刊（包括美国《世界日报》、法国《欧洲日报》）开办个人作品专栏。曾参与《老小阿凡提》、《三个和尚》等多部动画片的编剧。出版有《波波熊的故事》、《我爱你》等童书近30种。 系武汉市作家协会签约作家。中国作家协会会员。 对儿童文学创作的感悟： 说到底，儿童文学就是爱的文学。不能想象，没有爱，这个世界会变成什么样子？！面对眼前这个纷乱的世界，唯有爱，才有光明和...(展开全部)

《棒棒仔品格养成图画书:西西》像是摄影机的镜头，藉着远景、大远景和中景的转移，巧妙地说着时空中一切“正在发生的故事”。作者萧袤以精简的文字，不着痕迹地，把西西定位在所有交错故事的中心位置，使整个故事有精确的焦点。绘者李春苗、张彦红则利用西西的朋友（另一个小女孩）为动线，带着读者参与在同一段时间中，同时不断进行所有的活动。而绘者对图画中每一个小孩“做什么”的细部着墨，更为这文图合作无间的创作，落实了专属于小孩的想像力和幽默。

鄭樹森教授近年所撰有關電影論述之專著，通過比較文學的思考方法，直接切入一全新的藝術表現形式，檢驗電影類型之所以成立及其相關的文化意義，結合理論與實踐，達到解析作品以詮釋義理的目的；對許多耳熟能詳電影名片，提供豐富的資訊，並加多角度的殫釋，令人回味無窮。

本書試圖論證，一般的電影導演不僅都會對自己正在從事的藝術和職業有所自覺，他們當中有很多人甚且還賦予了這份自覺一種高度理論化的面貌。 閱讀本書，我們將會發現，這些由電影導演所提出的理論，往往都能兼顧嚴謹度和想像力；此外，這些由各門各派的電影導演所揭櫫的理論志業，無論其問世的時空是20年代還是當代，皆會和那些攸關電影的重點命題聲氣互通，血脈相關。 這些命題的涵蓋範圍甚廣，其中包括了一些和社會、意識型態、政治、藝術、美學、寫實主義、再現理論、語言、符號學、人類學、歷史、創作觀、執行方法等有關的諸多面向。我們不妨這麼說，幾乎任何一種知性的活動，都無法逃脫由上述這些面向所構築出來的網絡：一個隱伏其下的巨大網絡。 這個網絡，本書稱之為「電影導演的電影理論」。 事實是，一旦電影導演遇上電影理論，一旦電影實踐家開始去創發電影思想，其成果在活力充沛之餘，往往都會兼具實...(展开全部)

每一部電影幾乎都在鋪衍故事；故事應該如何被巧妙的描述出來？描述故事的方法又如何影響受眾的觀影情緒？當代電影理論大家David Bordwell援引文學的敘事傳統為始，旁徵敘事與類型電影、電影形式的運作機制，並舉證古典影片、藝術電影、歷史素材以及另類電影與作者，在作為一個再現的獨特媒體中如何展現其敘事魅力。本書是電影敘事學的先聲，它提供了一條理解劇情影片如何被組構、如何被敘述的新思路。

家庭應該是溫暖的象徵，可是它卻常常有變調的演出，成為一切怪異、扭曲、孤寂的源頭。有什麼比身處家庭之中，卻仍感到孤獨更令人無奈？ 第116屆芥川獎得主──柳美里，以她個人在破碎家庭成長的經驗，用冷靜、赤祼、直接又犀利的筆，寫下以變調的家庭樂章為主軸，發展出的一個個變異的個人樂曲。 沒有批判、沒有定論、沒有掩飾、沒有虛矯地將生命底層掀開來，教人勇敢地面對與審視，審視人生中無處不在的荒謬。