这是一本用视觉的角度切入，深入浅出地了解设计中的符号学的书籍。 本书每一章都会对符号学理论中的某一特点进行概述。内容包括：意义是如何形成的、阅读符号、文本与图像、官方与非官方语言、象征性创造、垃圾与文化、开放性作品共8章。 本书多次重印、修订，此为《视觉符号》的第三版，旨在探究视觉语言的机制，对视觉传达如何用符号来运作进行解读。过去对视觉传达中的术语与理论的解读借自语义学（研究语言）和符号学（研究符号），其中的符号学理论常常是用晦涩难懂的语言进行解读，以致常阻碍实际设计工作的进展。 许多艺术家和设计师发现，在专业文章中很难理解理论素材。鉴于此，本书在每一章结束时，都附有一系列简短的练习题，通过这些实际应用来确保对视觉符号意义的理解。本书可帮助艺术家、设计师理解作品中的符号以及符号是如何传达意义的，也可通过解构作品来理解符号在视觉作品中的作用。

本书的目的是通过对与视觉语言有关的术语及理论的介绍，来帮助您更好地理解视觉传达的机制。本书的特色在于收录了较广范围的当代艺术和设计作品，并用书中提到的术语及理论对它们的机制做出解释。本书不仅将符号学的一些关键问题和重要理论作了详尽的阐释，而且还配以大量当代艺术和设计作品的图像资料。 《视觉符号》一方面查看“权威”和“规范”的语言，一方面查看符号学理论，通过查看一系列非正式形态的传达设计作品借由各种再提和途径传递出去的效果，我们将要探索基于图形表达方式和所在场景的不同，图形意义的表达可以达到的程度。

这是一部研究视觉文化与视觉艺术之图像与符号的学术专著，旨在为艺术史研究提供一个新视角。对当代学术来说，视觉文化研究是艺术史研究的一部分，是艺术史研究的一种理论、观点和方法，也是其实践。在此学术语境中，本书既是一部视觉文化与视觉艺术符号学的专论，也是一部视觉文化研究的导论。其特征是以视觉艺术研究为焦点，立足于个案分析，探讨艺术图像的符号与结构问题。本书借符号与结构的关系而提出“符号诠释的世界”，尤其是关于这一世界的“蕴意结构”观，皆基于个人的学术积累，是作者的一己之见。

本书从中国哲学、文学、语言学、史学中的术语出发，以西方符号学的基本理论，结合中国文化的概念和中国人的思维习惯，系统地介绍了文化符号学。本书分八讲：符号的思维：言；符号的思维；象；符号的思维；数；符号的思维；字；象的文化符号学；汉语文化学的历程；语言美学的探索；语文意义的诠释。作者努力将西方的符号学理论本土化，以期构建中国的文化符号学。

符号学为当代人文科学最前沿的学术理论之一。本书由总论、语言符号学、一般符号学、文化符号学、跨文化符号学和学术理性主义五个部分组成。前四个部分是对西方符号学历史和主要理论思想的全面论述，第3版增加的第五个部分是作者根据新世纪国际符号学全球化发展提出的跨文化符号学理论学说。 本书试图突破西方符号学专业框架而在世界人文科学认识论和方法论全局范围内呈现符号学的重要理论意义和实践意义。本书适宜于人文社会科学各领域关心理论问题的读者阅读。

本书分为上下两编，原理编扩展了一百年来符号学发展的理论基础，融合中西方符号学理论，建立一个可用于分析人类意义活动的符号学体系；推演编具体讨论了符号在人类文化中扮演的复杂作用，让读者理论与应用兼得。该著作是应有符号学理论分析文化的典范。符号学作为文科公分母，必须应用于更为广大的文化及多媒介文本。这本著作强调创新，也强调符号学理论的分析应用，将独创的符号学理论系统地应用到文化研究。

《幻像的视觉秩序—：电影认知符号学概论》立足后现代电影理论的大框架，从后现代电影理论研究的前沿视角，探讨移动影像的视觉秩序，建立电影深层体系的模型，旨在给业界最直接的前沿理论指导。对电影的哲学立场进行探讨，对现有的符号学模型进行修正使其更为合理，对电影语言能力进行深度模仿；还通过把先验的概念从图式研究中移除，转而把想象投射装置（如隐喻和换喻等）考虑进来，开辟一个认知符号架构下的深层体系来探讨电影的认知结构，使移动影像的视觉秩序井然。

本书初版于1955年，收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇，堪称20世纪艺术史中的关键性著作，也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节，更主要的是，深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。 作者从“一个图像可以再现一物，象征另一物，而表达其他物”的视角出发，详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师，潘诺夫斯基以出色的学术研究能力对“人体比例理论”和“瓦萨里编《素描集》的第一页”做出令人敬佩的阐述；还以敏锐的洞察力对英语与德语在艺术史研究与表达方面的异同做出了极具启发的比较。