藝術史研究名著。本書收入奧地利藝術史家裡格爾的兩部身後出版的手稿。在這些手稿中，作者的研究重點在於揭示藝術風格的發展與文化史之間的深刻關係，試圖將整部藝術史歸結為人類“與自然競爭”的歷史，而基於人類對於自然的觀念的改變，這種“競爭”的形式亦隨之改變，從而形成藝術發展的歷史。

本书是“大学讲义”系列的一种，是在作者部分授课内容的基础上撰写的，多是个人研究心得。全书共9章。 第1章辨析分析性（analyticity）相关概念，提出上古汉语是一种典型的隐性综合语言，汉语在历史上隐性综合性特征不断减弱，分析性特征不断增强。 第2–4章，分别考察量词系统、论元结构、隐性情态表达这三类范畴的历史发展和演变，分属NP、VP和CP三个层次。其演变都体现了汉语从隐性综合型语言向分析型语言转变的趋势。 第5—8章分别讨论历史语法研究中几个重要的原则和理论。第5章讨论历史语法中的分层原则（Principle of Layering），第6章讨论历史语法中的语体分化原则。第7章和第8章分别讨论了当下历史语法研究中的热门话题：语法化和构式化。 第9章通过实例分析强调，历史语法研究中文献释读与语法分析的关系是紧密的，合则双赢、分必俱损。

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

本书是一部具有开创性的美术史专著。里格尔考察了从古代到现代的艺术史，以独特的视角阐明自己对艺术理论的理解，指出了造型艺术中的核心元素：图像产生的目的、主题以及平面和形态之间的基本关系，这些元素根据地点和时间的不同而变化。里格尔的观察从艺术史延伸至世界观的发展史，因此，本书不仅为理解艺术提供了新颖的方式，还给斯宾格勒、德勒兹、帕诺夫斯基等哲学家带来了启示。

《汉语历史语法研究》内容简介：收在这本小册子里一共28篇文章，是我历年来从事汉语历史语法研究的主要成果。其中有些篇什曾收入我的《坚果集——汉台语锥指》，因为那本小册子是十余年前出版的，早已绝版，坊间不易购得，也因为这本小册子取名《汉语历史语法研究》，所以就收进来了。 汉语历史语法有两层含义，其一相当于英文的historicalgrammar，指的是各个历史时期的汉语语法；其二相当于英文的diachronic grammar，指的是汉语语法的历史沿流。相应地，在研究方法和研究取向上也有两种，一种是取共时的研究方法，对历史上任一时期的语法现象进行描写或解释；另一种是取历时的研究方法，针对语法演变的个案或者语法系统的演变进行描写和解释。这两种研究取向都是非常重要的，也是相互依赖的，不可偏废。我本人所从事的汉语历史语法研究主要倾向于后者，但是早期所做的一些研...(展开全部)

这本 论文集选收作者近年来发表的十二篇文章，内容涉及语法化、汉语历史语法和汉语方言语法史三个方面。现在把它们辑入成书，是希望得到更多专家学者的指正。

《国际汉藏语研究译丛:境外汉语历史语法研究文选》收录了15篇具有代表性的关于境外汉语历史语法研究的学术论文，包括《中国语法札记》《汉语语法的变迁》《从SVO到SOV语序变化的解释》《古汉语句法演变中的韵律制约》《上古汉语的语序》《说中古汉语的使成结构》等，代表了境外汉语历史语法研究的最高水平。

《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》教您如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》是细致、集中探讨这一问题的第一本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光:在艺术与设计中理解与运用光线》包括阐释教学重点的微型教程；囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照；视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书。

作者简介 约翰•伯格，英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其个人生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。 1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文册，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》针对美术创作、设计与理论中亟待解决的问题，面向当今的前沿领域，从视觉心理分析切入，对美术表现形式的成因和效应进行了逐层深入的分析。《视觉艺术心理:美术形式的视觉效应与心理分析》附以设计图解和大量精选图例，图文并茂。该书避开陈陈相因的理论套路和时尚色彩，打破创作与理论之间的隔膜，融实用性，方法论和原理性论证为一体，初步形成了新的美术研究体系。作者根据多年的实践和研究心得，有鉴别地吸取阿恩海姆、贡布里希、格列高里等著名学者的理论精华，提出了许多新的见解和思考，在理论上有所建树。