本書五大特點 內容最豐富：收錄60項、250種當代設計師最需要的和風裝飾花紋。 解說最詳盡：每一種文樣皆詳細說明歷史、淵源、特徵與用法等。 分類最完整：分植物、動物、波濤、唐草、幾何、器物等共九章。 製作最便利：附圖檔光碟，可直接使用，修改成需要的圖樣。 最物超所值：比市面上的圖庫更精緻、價格最便宜，經濟又實惠。 專業設計必備 日本傳統文樣60種250幅˙最經濟實惠的和風設計工具 日本傳統藝術的智慧結晶˙最實用的和風設計工具 日本擁有自古傳承的傳統色、文字與裝飾花紋。作者針對裝飾花紋主題，篩選出時下設計師最需要的日式花紋約60種、250幅，彙編成這本素材＋資料集。 書中收集的文樣均選自作者長年所描繪、累積的資料庫，讀者可利用影像軟體隨意改變前景、背景等不同圖層的色彩、材質，設計成獨具個人風格的各式產品。此外，亦詳細解說各種文樣的歷史、淵源、用法與特徵...(展开全部)

設計的寶庫第二部，以「花鳥風月」為代表性主題。 日本人好以「花鳥風月」比喻自然美，傳統文樣中「花」為菊、牡丹，「鳥」則屬鶴最為常見，選擇並不似時下般豐富，甚至不時還會出現雷同的文樣名稱。 不過，古人還是能在這些極為有限的主題中不厭其煩的持續創作、賦予其千變萬化、勾勒出明朗健康、變化豐富的文樣。在比較這些變化時，不僅能充分體認先人設計品味的柔軟度，同時也能理解這些文樣之所以教人讚賞，並非出於主題是否新鮮罕見，而是以何種方式呈現。 即使純欣賞都令人讚嘆不已！ 製作輕鬆、應用廣泛，最實用的素材＋數位資料集 hybrid格式適用Macintosh、Windows兩種作業平台 附CD－ROM，高解析JPEG與PSD格式，便於設計上靈活運用 一窺日本美學的極致，欣賞和運用兼具的最佳工具書 「花」以代表四季之花卉為主題的文樣與組合 「鳥」與花卉有關的鳥、文樣中常見...(展开全部)

★首刷隨書加贈：遮光器土偶鉛字印章兩款 －當日本史前繩文時代的遮光器土偶，遇上台灣傳統鉛字，帶你看見全然不同的傳統！ ●以「侘寂」、「陰翳」之外的另一視角，看待日本的美學與文化傳統的顛覆之作！ ●岡本太郎衝擊戰後日本的「繩文土器」論、「枯山水」論，完整大公開！並親自拍攝書中所有照片！ ●《20世紀少年》、《半澤直樹》、大阪萬博公園人氣景點－「太陽之塔」、澀谷車站巨型壁畫－「明日的神話」，藝術家岡本太郎帶我們重新認識「傳統」。 若問起何謂日本美學，一些人可能馬上會想到「侘寂」（wabi-sabi），無論京都的寺廟、庭園，還是東京的建築、茶碗、服飾，在日本處處可見「侘寂」概念的延伸。還有一些人可能會想起谷崎潤一郎所提出的美不在於物體本身，而是在物體與物體形成的陰翳、明暗這一「陰翳」美學。除此之外，日本還有其他美學觀嗎？ 答案是有的，因為日本還有岡本太郎！...(展开全部)

王志弘、孫大偉、陳宏一、詹宏志 好評推薦平面設計大師在想什麼……尖銳、直接、幽默，步步攻防的深度訪談設計大師想的和我們哪裡不一樣？創意發想有沒有一套流程？如何開創獨一無二的風格同時成功地銷售產品？大公司的處世哲學？工作室的生存之道？藝術教育的影響力？最好及最糟的作品、令人害怕的事、上一次掉下眼淚……在設計領域工作二十多年的黛比．米曼，熟悉每位設計師的生涯發展，在和大師Neville Brody、Stefan Sagmeister、Peter Saville等人訪談之中，她敏銳而友善、同時又帶有挑戰性地展開對話，她步步為營想要一揭究竟，而每位設計師則像是魔術師，總能在途窮時施術，換掉手上的底牌，如此攻防造就這本精彩至極的訪談集。訪談不限定在作品探討，而是從早年啟蒙、生活、夢想談起，逐漸觸及對設計的態度、接案規畫、和設計一行的甘苦點滴。有些看似平常的小事...(展开全部)

從生活器物中，也能看見日本人對美意識的獨到詮釋。 從盒子、古物、花器、書冊、生活器物與趣味物件中，發現日本人細膩得驚人的感性設計。 三谷龍二的木質器皿、黑田泰藏的白陶茶碗、倉俣史郎的壓克力花器、坂野友紀的金屬盤碟、坂田和實的古道具、岩田美智子的手工木盒……，從手感創作認識80位藝匠/設計師的美學主義。 東京/京都/大阪/神戶/金澤/鎌倉：70間日本人都知道的獨立個性商店。 從中發現日本人用金屬創造溫潤，用紙張表現永恆的美學生活。 生活風格與美學檢定 - [光影、時間、材質、生活] 日本人講究物件的生命週期，越是創作出超越時間感的生活物件，越能貫徹和風的經典設計思維。無論是老奶奶生了鐵鏽的粉餅盒，或者清酒的潔白杯身，強調的都是經過歲月和時光洗禮後的沉澱，也總是帶給生命溫柔滋潤的透徹感受。設計師張維勝對於檢視美意識物件的四大要素：「光影、時間、材質、生活...(展开全部)

一个内藏上百亿财富的保险箱，开启它的密码，隐藏在一段五十三字的隐语中。 早已看破世情的白老大，为何对破解密码锲而不舍？

『給設計以靈魂：當現代設計遇見傳統工藝』Jibasangyou plus Design 未來設計，源於地方傳統工藝。 本書作者喜多俊之，是日本國寶級的頂尖工業設計師，從1969年起，他就以義大利米蘭為據點展開設計生涯，並積極與日本地方產業接觸，與各鄉鎮的傳統工藝職人合作，發展融合傳統工藝的現代商品。喜多俊之親身實踐「思考全球化、行動在地化」（Glocalization=　Think globally and act locally.）的設計概念，在西方的現代設計中加入日本傳統工藝的元素，巧妙融合東西方的現代設計與傳統工藝。 有感於「了解未來，才開始思索傳統的美好。」因此，他以「未來設計源於地方傳統工藝」為概念寫成本書，公開他與日本各地傳統工藝師傅跨界合作近四十年的紀錄與心得。從輪島的漆器、鯖江的眼鏡與手錶、美濃的和紙、有田的磁器、小田原的木工與燕市的...(展开全部)

⊕大師與大師的對談，洞悉日本當代設計思潮最前線 ⊕探索六大設計領域，廣告、CI、海報、書籍、包裝、平面設計 ⊕一本設計的航海地圖，特別收錄大師經典作品，深度解剖日本當代設計 《日本設計大師力》デザインの未來 構成‧編集 後藤繁雄 企畫‧編集 JAGDA 社團法人日本平面設計師協會 淺葉克己 × 永井一史 VS. 「廣告與CI設計的未來」 葛西 薰 × 廣村正彰 VS. 「海報與書籍‧版面設計的未來」 松永 真 × 佐藤 卓 × 森本千繪 VS. 「包裝與一般平面設計的未來」 永井一正 × 原 研哉 VS. 「平面設計的未來」 是他們，決定日本設計的過去與未來！ 從廣告、CI、海報、書籍、包裝到平面設計 最厲害的頭腦、最頂尖的創意，如何發生？ 設計の未來，WHAT’S NEXT？ 站在時代更迭的浪頭上，人人都將參與這場即將到來的文化旅程，因為我們就站在...(展开全部)

「我設計的都是讓客戶垂涎的產品。」 三宅一生、深澤直人、原研哉、佐藤可士和、隈研吾 傳授獨門設計心法、以代表作品演繹設計執業歷程，真正教會我們如何看設計、做設計。 ◆八０年代遠赴巴黎追夢的三宅一生，如何在初露頭角後與時尚攝影家歐文．佩恩相遇、相知，為彼此的生命及事業都創造不停歇的刺激動力，更在野口勇及田中一光二位大師激勵下，一路建構起時尚教父地位； ◆在美國IDEO設計公司植下設計名聲的深澤直人，又為何選擇歸零回到日本一切重來、接著很快創下同時與七大品牌合作於米蘭設計展發表的驚人成就； ◆而原研哉如何從專接學校劇團表演手冊設計案及石岡瑛子手下助理設計的青澀期，轉變為用「白色」浪潮襲捲日本的設計哲學家； ◆堅持以「整理術」重新定義「藝術指導」角色的佐藤可士和，如何以「麒麟檸檬」首次全方位的商品打造計畫，成就事業轉捩點、獨立創業，一舉接下UNIQLO等跨...(展开全部)

手感設計之所以會成為日本設計的特色，就在於日本人將設計不只是視之為功能的詮釋品而已。設計代表了文化、便利生活的器具、成為與人或自然溝通的管道、或是讓生活因為設計中的藝術而昇華。手感是日本的傳統元素，從奈良時代的蒔繪，一直到最近紅翻的任天堂Wii都象徵了日本人所認為的──手做為五感連結的重要媒介。這本書用介紹日本設計物件的方式，從古到今打開手感設計的絕門獨活，不僅看到了日本設計的價值，也真正了解到日本的手感美學。