约瑟夫•博伊斯（JOSEPH BEUYS，1921—1986），雕刻家、画家、素描家、教师、理论家和政治活动家，是20世纪下半叶最激进、最具影响力的艺术家。这位神秘人物拥有远奥的想象力，研究扩及多个领域——包含神话学、动物学、植物学和鲁道夫•斯坦纳的灵智理论——博伊斯竭力找寻能通往艺术创作真正民主化的路径，渴望证明现代艺术勿需受制于博物馆或美术馆。 本书从博伊斯20世纪60至70年代极具热议的“行为艺术”，写到他为“环境保护”理想打造的《7000棵橡树》计划——他去世后，造林活动并未停止，以及博伊斯在此期间如何不躲避争论。他“反对权威”的做法为他赢得了尊重，但也收获了恶名。就如安特立夫所述，博伊斯艺术中醒目的生态与政治议题经久不衰。

约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）是行为艺术”“社会雕塑”等概念的创始人，被誉为二十世纪七八十年代欧洲前卫艺术最有影响的人物。其代表作有装置艺术《油脂椅》、行为艺术《荒原狼》等。他认为艺术具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的途径之一，试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。 克劳迪娅·梅施在纷繁的博伊斯自我论述和评论家研究中，探索其广泛的艺术创作的主要线索——分裂的创伤经验对其艺术和生活的重要意义，以及他对艺术本身概念的持续扩展，对西方艺术边界的拓展，和对跨学科工作方式的不断探索，由此，读者可以获得一条全新的“通往博伊斯”之路。

约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）是行为艺术”“社会雕塑”等概念的创始人，被誉为二十世纪七八十年代欧洲前卫艺术最有影响的人物。其代表作有装置艺术《油脂椅》、行为艺术《荒原狼》等。他认为艺术具有革命潜力，艺术创新是促进社会复兴的途径之一，试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人、人与物以及人与自然的亲和关系。 克劳迪娅·梅施在纷繁的博伊斯自我论述和评论家研究中，探索其广泛的艺术创作的主要线索——分裂的创伤经验对其艺术和生活的重要意义，以及他对艺术本身概念的持续扩展，对西方艺术边界的拓展，和对跨学科工作方式的不断探索，由此，读者可以获得一条全新的“通往博伊斯”之路。

安迪•沃霍尔（ANDY WARHOL，1928—1987）对艺术界产生了重要的影响，他预示着我们对大众传媒形象的视觉感知会发生根本性的转变。在对名望和财富的追求中，沃霍尔把自己也塑造成一个大众传媒的超级明星。本书对沃霍尔的整个艺术生涯作出了一个全面的评述，主要探讨了他从20世纪50年代的商业插画家为创作起点，到60年代的波普明星，从70年代上流社会的肖像画画家，到最后的十年间，把艺术创新和创作中令人惊叹且精妙绝伦的多种创作技巧加以融会贯通的创作历程。通过研究沃霍尔的工作室—著名的“工厂”的发展变化，以及他在电影和大众传媒“偶发艺术”领域的各种尝试，旨在对这位有划时代意义的艺术家的生活和创作进行一个完整的介绍。

写给亲爱的约瑟夫·德拉索恩斯： 嗯……怎么说呢？ 我现在过得很好，不必太担心我倒是你没有我在你的身边，你是否感到害怕…… 哼哼，我可不是之前那个在巴比伦塔只会哭鼻子的小姑娘了。 在学院里我认识了很多的朋友当然那些都是你的“后宫”! 芽衣依旧...

写给亲爱的约瑟夫·德拉索恩斯： 嗯……怎么说呢？ 我现在过得很好，不必太担心我倒是你没有我在你的身边，你是否感到害怕…… 哼哼，我可不是之前那个在巴比伦塔只会哭鼻子的小姑娘了。 在学院里我认识了很多的朋友当然那些都是你的“后宫”! 芽衣依旧...

弗朗西斯•培根（FRANCIS BACON，1909—1992）的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。 培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑，并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友，如卢西安•弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏荷区波西米亚艺术圈的成员——培根的艺术视域跨越了不同的时空。事实上，他的主题包括了风景、神话、诗歌、电影和他自己戏剧化的生活。凭借高超的艺术造诣，培根将这些主题整合进富有暗示性而又晦涩难懂的复杂图像中。

求生者们在约瑟夫的追击下能赢吗？

美国艺术家布莱斯•马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。