When asked to participate in the Cinema, of Our Time series, Chantal Akerman jokingly suggested herself as subject matter. She envisioned a film consisting solely of excerpts from her films, but when pressed by the producers to include footage of herself, Akerman grudgingly agreed, and divided the film into two parts. The first part opens with Akerman in her apartment, reading from a text directly to the camera, describing the problems she encountered making this film. What emerges from this mise-en-scene is a funny, often personal, and always thoughtful confession from this extremely perceptive filmmaker. Part two lets Akerman's films speak for her, taking clips from her extensive filmography and linking them anonymously until they form a new film. There are scenes from JEANNE DIELMAN, her best-known film, but also glimpses of several other works - forays into experimental film, comedic shorts, musicals, narrative features - including an early short that stars a very young Chantal.

台湾总统选举当日，女大三生杨婕（张寗 饰演）被发现陈尸租屋处，她赤裸的身体被涂满油彩，美丽的眼睛则遭利刃刨出，而她的画家室友和闺蜜都涉有重嫌…

I Don’t Belong Anywhere - Le Cinéma de Chantal Akerman, explores some of the Belgian filmmaker’s 40 plus films. From Brussels to Tel-Aviv, from Paris to New-York, this documentary charts the sites of her peregrinations. An experimental filmmaker, a nomad, Chantal Akerman shares her cinematic trajectory, one that has never ceased to interrogate the the meaning of her existence. Thanks in great part to the interventions of her editor, Claire Atherton, she delineates the origins of her film language and her aesthetic stance.

“法国电影新浪潮”的海浪退去后，彼时63岁的电影大师戈达尔身处瑞士的家中，开始反思自己在电影史上的位置，以及电影工业和电影艺术相互间的作用。他不愿提起过去，而是放眼当下和未来，模糊纪实与虚构的界限，将辽阔的冬日景观和昏暗的办公室并置，构建一个澎湃的内心世界；在他的轻声细语下，身临其境地徜徉在他深邃的思索中，文化守旧与艺术创新的差异随之浮现。影片多次手写大师姓名如罗西里尼、尼古拉斯·雷、卓别林等，不仅体现他在向影人致敬，亦诘问自己何去何从，以此为自己提前写下了一份墓志铭。

木偶片。有个画家去为劳动模范张宝田画像，在火车上他遇到一个大汉，画家在他面前夸奖张宝田，大汉却说张宝田没有什么了不起，画家批评大汉不虚心。他来到张宝田所在的生产大队后，才知道大汉原来就是张宝田，于是他准备为张宝田画像。可是过了好多天也没有画成，因为张宝田每天忙着干活和解决各种问题，后来又忙于支援兄弟队。画家亲眼目睹了张宝田的所作所为之后，认识到凭自己现在的思想感情画不出张宝田那种高尚的精神面貌，他决定长期和张宝田同吃同住同劳动。经过了三年的锻炼，才画出了张宝田的画像。

咪咪屡屡在女孩团体里冲突闯祸，乐可却总困惑于自己能够爱谁。即将迎来一场大赛的艾玛苦练多年滑冰，却始终无法克服最难的招式。在即将到来的三个礼拜中，三人仿佛经历一场场摇晃又旋转的时光。做爱与恋爱、相聚或分离、交心或冷战，不间断地演练与挫折，宛如踩进一个不时短路的青春循环。 　　芬兰导演艾莉．哈帕塞洛以周记式的叙事结构，探究女孩成长过程中，时而直率、时而反复不安的情感特色，直接却不带批判。透过灵动的摄影与乐曲，将少女独有的亲密和芥蒂描摹得淋漓尽致。三个年轻演员各有鲜明个性，幽微投射欲望、亲子与人际难题，一次次将观众抛向点餐台、溜冰场、派对舞池，与城市的寂寥黑夜。随着影片起舞，仿似也重新回味了青春时代的温度和或许未完成的人生轨迹。

这是一部充满活力的电影，追踪当今年轻女性的生活。最好的朋友Mimmi和Rönkkö总是互相支持。她们想过充满刺激和冒险的生活。而艾玛则是把自己的一生都奉…

一位有先天听觉障碍的新疆小女孩，和一位新疆老爷爷通过交换小秘密，揭开了一段封尘已久的深情往事。 　　系红纱巾的稻草人在棉花田里默默守望。他为什么给稻草人系上红纱巾；三个毫无血缘关系的人，为什么亲如一家；一个守候半生的老人，一个失聪的小姑娘，一个埋藏了半个世纪的秘密究竟是什么 ？ 　　影片改编自吴玉辉的小说《援疆干部》。

阿萨亚斯八十年代曾到达台湾，在那里结识了杨德昌、侯孝贤等“刚出学校校门”的新导演。那一时期也正是大陆陈凯歌、张艺谋等年轻导演登上影坛之际。同是一代青年艺术家，心灵有许多共通之处。阿萨亚斯曾经拍过一部纪录片《侯孝贤画像》，用来向侯孝贤致敬。他看过侯孝贤的所有电影，但 这部纪录片他只用了5天拍摄，却花了两个月剪辑。在片中他跟随侯孝贤导演回乡的脚步，纪录了这位当代华人电影大师的心路历程。

艾本（约瑟夫·科顿 Joseph Cotten 饰）是一名画家，靠着自己的勤奋和努力生存，然而，那个时代实在是太萧条了，所以艾本始终活在濒临破产的边缘。某日，画家偶然中遇见了一位名为珍妮（珍妮弗·琼斯 Jennifer Jones 饰）的女孩，艾本为珍妮画了一张速写，让他没有想到的是，这张速写被画廊老板相中，并交代他再画一些这样的画。 　　之后，艾本和珍妮断断续续的见着面，画家以她为模特创作出了一幅又一幅作品，随着时间的推移，艾本和珍妮之间渐渐产生了一种奇妙的羁绊。珍妮长大了，艾本所画的一副珍妮的肖像油画被博物馆收藏了，他的生活亦渐渐得到了改善。可是，与此同时，珍妮却消失了。