近年来，随着音乐剧在国内的影响力与日俱增，爱好者与专业从业者也逐年增多。目前各类音乐剧曲目与演出视频资源等颇为丰富，但演唱者只局限于独唱曲目是远远不够的，重唱更有利于提高集体表演协作能力，有利于演唱者声音的统一和音准的提升。本书精选世界经典音乐剧曲目17首，每首歌曲包含曲谱、剧目简介、歌词大意、演唱指导。所选曲目适用于音乐剧专业教学和汇报演出，演奏指导详细、专业，具有很强的实用性。

近年来，随着音乐剧在国内的影响力与日俱增，爱好者与专业从业者也逐年增多。目前各类音乐剧曲目与演出视频资源等颇为丰富，但演唱者只局限于独唱曲目是远远不够的，重唱更有利于提高集体表演协作能力，有利于演唱者声音的统一和音准的提升。本书精选世界经典音乐剧曲目17首，每首歌曲包含曲谱、剧目简介、歌词大意、演唱指导。所选曲目适用于音乐剧专业教学和汇报演出，演奏指导详细、专业，具有很强的实用性。

竺期，歌唱家，音乐剧演员。上海音乐学院音乐戏剧系演唱、剧目教师，上海音乐家协会会员，浙江省流行音乐协会副秘书长、理事。 本书分为初级、中级、高级三部分，共收入了30首经典作品，作者从作品介绍、原版及翻译歌词、演唱提示等几个版块进行阐述，同时配以完整曲谱与音频配套资源，让学习者能得到全方位的训练。该教程在系统引导学生训练的同时，还让他们能娴熟掌握音乐剧演唱中独特的六种演唱方式：念白（Speech）、假声（Falsetto）、哭喊（Cry）、鼻音（Twang）、腰部声音（Belt），歌剧（Opera）。本书将满足大学本科和硕士相关专业师生的需求。

竺期，歌唱家，音乐剧演员。上海音乐学院音乐戏剧系演唱、剧目教师，上海音乐家协会会员，浙江省流行音乐协会副秘书长、理事。 本书分为初级、中级、高级三部分，共收入了30首经典作品，作者从作品介绍、原版及翻译歌词、演唱提示等几个版块进行阐述，同时配以完整曲谱与音频配套资源，让学习者能得到全方位的训练。该教程在系统引导学生训练的同时，还让他们能娴熟掌握音乐剧演唱中独特的六种演唱方式：念白（Speech）、假声（Falsetto）、哭喊（Cry）、鼻音（Twang）、腰部声音（Belt），歌剧（Opera）。本书将满足大学本科和硕士相关专业师生的需求。

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。

《音乐剧导论》全书共分六章。第一章对音乐剧的基本概念进行简要梳理，并对音乐剧界的重要行业信息予以交代，以便读者对整个音乐剧行业形成初步的认知和宏观的了解。第二章将视角集中于音乐剧的剧本创作，从场景描述和台词文本的角度，着重阐释了剧本对于构建音乐剧叙事框架的重要意义。第三章是对音乐剧歌词创作的细致剖析，从不同音乐剧唱段在戏剧功能上的差异性出发，分别呈现了歌词创作对于音乐剧推动叙事、制造冲突、塑造角色和烘托情感的重要意义。第四章聚焦于音乐剧最核心的音乐板块，既从宏观上审视了音乐剧中海纳百川的多元化音乐风格，也从微观上阐释了不同音乐剧作品的音乐创作在戏剧性上的特殊考量。第五章着重剖析音乐剧的肢体语言，从编舞者的视角展现了音乐剧舞蹈创作独具魅力的艺术追求，并逐一列举音乐剧中常见舞蹈语汇的表现风格和审美特质。第六章从音乐剧两种截然不同的商业模式入手，分别阐述了大剧场和小剧场音乐剧作品在舞美设计上的创作出发点和设计思路。

如果你对戏剧、音乐、舞蹈以及其他视听艺术表现形式有兴趣，而又错过了或疏忽了音乐剧、你可能会遗漏掉本世纪最重要且发展最快的一项文化成果。它将让你后悔不已。 本书首次向中国读者全面介绍了音乐剧这门艺术形式，包括音乐剧诞生以来最著名的剧目和艺术家，内容丰富、文字活泼、雅俗共赏，既可以兴之所至随手翻阅，又可以备于案头随时查询，是引导您踏入富丽堂皇的音乐剧艺术殿堂的一本佳作。

对《剧院魅影》《猫》《悲惨世界》《巴黎圣母院》等当代流行音乐剧详加品评，为音乐剧大师韦伯、莎拉・布莱曼等灿烂群星及演艺中心伦敦西区、百老汇分别作传。 书中讲述的还有十部推荐音乐剧DVD/CD、十首特色音乐剧单曲、十大音乐剧网站等，增强了本书的资料收藏价值

中国的音乐剧并不只是简单地追逐世界音乐剧的大潮，中国需要音乐剧，音乐剧的发展也需要中国。这有经济的、物质的缘由，更有文化精神的缘由。音乐剧如虹气势的根源，仍然可从文化成分的层面去寻找，我们基本赞同《爱乐》主笔贾晓伟对音乐剧的诠释：“我个人觉得音乐剧是欧洲古典歌剧的现代变种，是古典音乐与流行文化嫁接出来的果实，果核仍是欧洲文化的底子。也可以说，音乐剧的大获成功是变形的欧洲文化在现代浪潮中的一次突围。这种音乐形式集歌唱、舞蹈、舞美于一身，大显奢华。”就是说音乐剧具有浓厚的西方古典音乐的底蕴，又有应变外部条件的开放特质。既可保留传统的优雅，又可吸纳新生的音乐、舞蹈、舞美的元素，还可以包装得非常秀（show），做得非常官能。所以，我们几乎可以预见，假以时日，音乐剧将在中国尤其是京、沪、穗等发达地区大行其道。