本书通过钢琴等音乐作品分析，听觉与视觉等知感的通感效应，音乐的时间、空间、织体、力度、音色五种基底要素的表现形态，说明音乐基底形态与人的情感同型同构，具有不同表现意义，使音乐产生了近似性、趋同性和方向性的审美心理；产生了巨大表现力。音乐的他律性的存在多是通过自律形式基础而起作用的，所以音乐形式能够为一定内容服务，以此突破当下音乐教学不论或少论音乐形式表现意义的做法；以此改变只讲是什么，不讲为什么的做法。

《戏剧审美心理学》，在我国第一次从观众审美心理入手，系统地研究戏剧家如何了解观众、适应观众、征服观众、提高观众等问题，熔戏剧理论、美学、心理学于一炉；在写法上，注意学术性和普及性相结合，深入浅出，生动活泼，是目前我国一部较新较系统的观众心理学著作，是戏剧工作者、戏剧美学研究者及戏剧爱好者有益的参考书。

“摄影必修课”丛书旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《审美与表现》从摄影师作为审美主体和拍摄对象作为审美客体入手，细致讲解了摄影师应具备的素养，如学习、自省、图像分析、审美认知、摄影意识、创意积累、灵感捕获等，以及对常见摄影题材的认识和处理手法。无论是摄影初学者还是想在摄影上更进一步的人，都能在书中找到具有参考性和启发性的内容。

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王朝闻先生是著名美术理论家、雕塑家。本书是作者美学基本观点的比较全面的阐述，可视为其代表性著作。《审美基础》分为《审美谈》和《审美心态》两部分，相应地分为上下两卷，以艺术美的探索为中心，论述了审美主体与审美客体之间的对立统一；分析了审美主体在审美活动中的直觉与思维，敏感、错觉与灵感，联想、想象与记忆，喜爱与嫌恶等审美心态。上卷从艺术为什么是审美意识的物质化和集中表现入手，论述了作为审美对象的艺术创作与作为审美感受的艺术欣赏之间的关系，这实际上体现为一种审美心态。下卷则是审美活动中各种审美心态的论证。作者结合自身体验，具体论证艺术的美与丑，典型与典型环境、再现与表现，共鸣与同情，虚与实、含蓄与明彻、意境与“我”、心悟与神遇、有趣与有益等等创作与欣赏的特征及其相互关系。这部著作完成于2003年，第二年作者辞世，可以说是集作者一生之大成。

《音乐与其表现的世界:对音乐音响与表现对象之间关系的心理学与美学研究》内容简介：音乐到底能不能表现情感体验、视觉景象及哲理性、戏剧性等非听觉性的对象？这是音乐美学研究中有尖锐分歧的问题。音乐音响的两个根本属性——非语义性与非视觉性是导致这些争论的核心原因。由于听觉的感受何以能够使人产生非听觉性体验的问题一直没有得到解决，从而使诸如音乐的“内容”、“意义”及“自律与他律”等一系列音乐美学核心问题的研究难以向前迈进。 本研究以联觉关系为突破口，用心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律：与音高相关的联觉，／与音强相关的联觉、与时间相关的联觉、与时间变化率相关的联觉、与紧张度相关的联觉、与新异性体验相关的联觉。 联觉对应关系规律是音乐之所以能够表现听觉之外对象的根本原因与最重要的基础。这个规律的发现使我们有可能系统地揭示音乐音响与其表现对...(展开全部)

实力派插画大师、美术教育家安德鲁·路米斯集大成之作。十二项美的要素，十二堂审美大师课，从题材到技法，从认知到心态，系统建立审美认知基础，从生活中发现美，认识美，创造美。解读莫奈、凡·高、伦勃朗、马蒂斯等大师70余幅经典画作。无论是一般艺术类爱好者、初级学画者、插画师等艺术类工作者都能有所收获。

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