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保罗·高更（1848—1903），法国后印象派画家、雕塑家。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

保罗·高更（1848—1903），法国后印象派画家、雕塑家。保罗·高更生于法国巴黎，年轻时做过海员，后成为一名股票经纪人。1873年，高更开始学画，并在1883年成了一名职业画家，他曾连续4次参加印象主义画派的展览。1886年，高更离开巴黎来到布列塔尼的蓬塔旺小镇作画。1889年，创作《黄色基督》。1890年之后，高更日益厌倦文明社会而一心遁迹蛮荒，太平洋上的塔希提岛成了他的归宿。1894年，创作《敬神节》。1897年，创作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》。1901年，他离开塔希提岛前往马克萨斯群岛。1903年去世。保罗·高更与文森特·梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。

1903年5月8日，一位毕生致力于歌颂大洋雨林地区自然与人类的原始的和谐之美的艺术家离开了人世。在离去之前，他与当地殖民官员进行了徒劳而且令人精疲力竭的战斗，但他失败了。他要面对的，是所谓煽动土著居民叛乱和诽谤当局的罪名，并由此要遭受巨额罚款和监禁。要与世隔绝的孤寂中，他忍受了长达一周的肉体的剧烈疼痛，终于离世。这位艺术家就是高更。他曾将其在阿图奥纳的住所命名为欢乐之屋，在小屋木刻浮雕上，刻有这样的话：沉浸在爱中，你将是幸福而神秘的。而他的死，与之构成的对比令人心酸。

高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作，对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣，逐渐放弃原来的写实画法。由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切，远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画，直到去世。高更以极大的热情真诚地描绘了土著民族及其生活。作品用线条和强烈的色块组成，具有浓厚的主观色彩和装饰效果。本书收录了高更的经典作品。

向大师致敬，是以图像小说的形式来介绍历史上伟大画家的系列丛书，本分册呈现的是西方现代艺术的先驱——高更的故事。作为一位杰出的画家，高更的艺术对毕加索、马蒂斯和其他许多著名艺术家的艺术创作产生了巨大的影响。 高更在少年时成为水手游历四海，后来又成为了出色的证券经纪人，结婚生子，过着“幸福”的中产阶级生活。但他心中一直有着追寻艺术和生命本真的狂热，这种狂热最终促使他亲手打破了原本体面的生活，甘愿成为艺术的殉道者。后来，他更是离开了法国，踏上了奔赴塔西提岛的旅程，决绝地与过去的生活说了再见。 本书作者即以细腻诗意并且颇具高更本人艺术特色的画风，展现了高更如何遵从内心的呼唤，摒弃平凡幸福的生活，虽经受了困顿、病痛的折磨，也要找寻自己认为的生命和艺术的本真。 1.毫无疑问，许多作家都难以抗拒将高更当作小说主人公的乐趣，因为这位艺术家的人生就像是一部小说！但这其...(展开全部)

This series acts as an introduction to key artists and movements in art history. Each title contains 48 full-page colour plates, accompanied by extensive notes, and numerous comparative illustrations in colour or black and white, a concise introduction, select bibliography and detailed source information for the images. Monographs on individual artists also feature a brief chro...(展开全部)

文字作者 乔治·罗达姆（George Roddam），在英国和美国的一些大学里教授艺术史。他的研究主要集中在英国现代主义艺术领域，并围绕这一课题发表了论文若干。他和他的妻子、两个孩子生活在英国东南部。 插画作者 施洛瓦·哈拉西莫维奇（Slawa Harasymowicz），一位在伦敦发展的波兰艺术家。继2012年《狼人》（据西格蒙特·弗洛伊德的著名案例完成的插画小说）出版后，她计划在伦敦的弗洛伊德博物馆做一个个人展。她取得了2008年艺术基金会奖学金和2009年维多利亚和阿尔伯特博物馆插画奖。 中文译者 吴啸雷，杭州人。毕业于浙江大学心理学系、北京大学艺术学系。曾供职于中国美术家协会，现为自由学人，主要研究领域为西方古典艺术和当代艺术。译有《艺术史写作原理》（合译）、《艺术的终结》等。

1903年高更去世之后，他的作品由著名收藏家、画商拉沃尔清理，在巴黎举行规模很大的展览会，高更才终于得到人们的承认。色彩如此鲜明、纯粹，如同发着刺目的光彩，高更的这种色彩技法，对后来的野兽主义画家产生了强烈的影响。 本系列包括毕加索、凡高、高更、达利、雷诺阿等画家的画集和小传，图片精美。世界顶尖艺术大师们的传记及代表著成名著及他们每人在重要时期的照片。书中详尽介绍大师们的性格、爱好、私人生活片断及对整个人类艺术的贡献。

大師蔣勳，從巴黎到大溪地的美學漫遊 高更，原本是巴黎股票市場的白領新貴，他卻放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向棄絕文明的瘋狂藝術創作。從生命潛伏的本質角度，解讀神秘異域的原始荒野；高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四千法朗的高薪收入，來往於上流中產階級社交圈。妻子梅娣，來自丹麥哥本哈根路德教派大使家庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄人人稱羨的職位、家庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走向他瘋狂藝術創作的過程。 當梅娣負擔著兒女，負擔著家庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從大溪地寄回了他與土著女子新婚的畫圖。為什麼他要出走？是什麼主導了他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔。十九世紀整個白種歐洲殖民主義的優越感被高更的美學徹底粉碎了。高更在妻子與大溪地土著中的選擇隱喻著後殖民的趨...(展开全部)