未成年而夭折，稱作《殤》 　　空殼影像x角川映画 　　台灣電影《咒》去年在全球獲得巨大迴響，在台創下1.7億票房，外界都十分期待導演柯孟融的新作走向，柯孟融透露：「目前已有藍圖，新作勢必要朝國際合作的方向邁進，想將台灣類型電影帶往世界。」此次日本行柯孟融帶著《咒》的編劇張喆崴前往，2人再度攜手合作新片的劇本，對於導演給出台日合作的目標，張喆崴坦言最大挑戰是如何抓出日本觀眾的口味。 　　張喆崴表示：「《咒》很幸運的被一些日本觀眾喜歡了，但不能沉溺在裡頭，總不能夠玩來玩去都是那幾招，得釐清出哪些是該捨棄的，又有哪些是不能忘記的，並從日本觀眾會喜歡的元素裡重新出發，提煉出觀眾們會有共感、一擊必中的新題材 。」對於新片的內容，柯孟融雖然希望保留神秘感，但他很有自信的表示，絕對是前所未見的題材，晦氣指數保證超越前作。

未成年而夭折，稱作《殤》 　　空殼影像x角川映画 　　台灣電影《咒》去年在全球獲得巨大迴響，在台創下1.7億票房，外界都十分期待導演柯孟融的新作走向，柯孟融透露：「目前已有藍圖，新作勢必要朝國際合作的方向邁進，想將台灣類型電影帶往世界。」此次日本行柯孟融帶著《咒》的編劇張喆崴前往，2人再度攜手合作新片的劇本，對於導演給出台日合作的目標，張喆崴坦言最大挑戰是如何抓出日本觀眾的口味。 　　張喆崴表示：「《咒》很幸運的被一些日本觀眾喜歡了，但不能沉溺在裡頭，總不能夠玩來玩去都是那幾招，得釐清出哪些是該捨棄的，又有哪些是不能忘記的，並從日本觀眾會喜歡的元素裡重新出發，提煉出觀眾們會有共感、一擊必中的新題材 。」對於新片的內容，柯孟融雖然希望保留神秘感，但他很有自信的表示，絕對是前所未見的題材，晦氣指數保證超越前作。

《彼岸》一片，以纪实、思考的方式，将黄河流经兰州的一段水域打捞尸体的事迹呈现出来——它是历史的存在，却不被更多的人知道…… 　　本片围绕“坝”的符号意义，带出两个时代、两种行为意识的对比。通过片中人物存有时代差异的朴素、现实的访谈，力求在不同的时代特征下，在各自的话语及实践方式中，寻觅潜在的对形而上的价值诉求与思索。 　　有此岸方有彼岸；有此岸，人类避免不了对于彼岸的想象与关照。逝之如斯，当一切被命名之时，我们希望，至少在现实层面，彰显一种对于死亡的关注；在日常生活中，昭示一种对于生命的关怀。

1993年独立制作纪录片《彼岸》（1995年完成，此片参加1995年法国真实电影节；1995年香港国际电影节；1995年日本山形国际纪录片电影节；1995年德国奥格斯堡电影节；1996年葡萄牙电影节等）。 　　它叙述一群未考上大学的外地孩子的明星梦碎的故事。他们来到北京电影学院学习，在实验剧《关于〈彼岸〉的语法讨论》中饰演角色。他们连演七场，很多著名艺术家都前往观看，就他们的真实而富于激情的表演给予高度评价。蒋樾为此跟拍了四个月，但在戏演完的同时，他也因经费短缺而被迫停机。三个月后他再次见到这群孩子时，他们已被命运无情地抛回了残酷的现实，无望地在北京漂流。有的女孩成了歌厅门口招徕顾客的小姐，有的男孩则成了骑车给人送方便面的学徒。又过了四个月后，他们实在撑不住了，只能满含绝望地离去。蒋樾追踪其中三个孩子踏上返乡之途。他们回到农村之后，竟然自己排了一出戏叫《一只飞过了天堂的小鸟》，在村子里上给几十个老人演了一场。戏的一开始就在修理一台拖拉机，到剧终也没修好，最后一群人在荒野里推着拖拉机行走，他们的美梦就此化为乌有。

女孩与男孩向往那朦胧模糊的彼岸，总是幻想能够逃离这座充满鬼魂的城市与母亲的主宰，亲眼目睹未知的世界。他们偷窃旅客的随身物品或照片，藉由这些物品想象另一世界的轮廓样貌。虚拟着前往彼岸的计划，他们想象着地图，为幻想中的远行做着健身的体操，期待着旅途成行的那一天；然而前往彼岸的时刻是否会来临呢？

「幻象，業力，天啟，自閉。」一名旅客發覺自己身陷人世裂 　　縫之中，無法確定自己的命運。大洪水到來，所有人被沖進地 　　底，夢中世界恢復平靜，真實世界依然貧脊。在荒涼的乾土中， 　　重生了幾朵孤伶的鮮花。《彼岸》虛構了夢境中映射的現實世 　　界。你成為那位重生的旅客，跟隨著來自地底的信號前往彼岸。 　　兩個長期受到夢境與現實混淆的創作者，以建築空間建構起深 　　夜過後的冰冷世界。空無一人的午夜城市、一觸即破的現實、 　　反覆預見的燈塔、受到召喚搭上的列車。藉著 VR 我們進入潛 　　意識的空間，窺看夢境中的倒映。

Leo在父母离世后陷入迷茫，在心理咨询师的建议下，他循着童年记忆前往父亲口中的"金色农场"。在茶田、羊群与溪流间，他逐渐拼凑起被遗忘的爱和温暖。

女孩与男孩向往那朦胧模糊的彼岸，总是幻想能够逃离这座充满鬼魂的城市与母亲的主宰，亲眼目睹未知的世界。他们偷窃旅客的随身物品或照片，藉由这些物品想象另一世界的轮廓样貌。虚拟着前往彼岸的计划，他们想象着地图，为幻想中的远行做着健身的体操，期待着旅途成行的那一天；然而前往彼岸的时刻是否会来临呢？

2008年四川大地震后，历时四年追踪拍摄三个失去至亲的家庭，用平实的镜头语言记录着苍穹之下一个个巨创之后的鲜活生命，和他们在社会大环境中的喜怒、无奈和挣扎。 　　《殇城》跟随2008年四川大地震的幸存者们，展开了一段寻找希望，生命意义与价值的旅程。本影片的主人公分别来自三个遭受地震严重打击的家庭。通过他们，寻求普通的中国老百姓如何从零开始，重新建立起他们的生活的历程。一个慈祥的父亲，一位离婚的大姐，和一个叛逆的小男孩，他们代表了千千万万的普通中国人。他们身处这个由传统向现代快速转变的巨大变革的年代，在努力寻找自己的位置。《殇城》采用纯纪实与客观观察相结合的手法，历经三年时间拍摄，讲述了一个真实，震撼又富有诗意的故事。 　　在四川地震中，北川老县城被彻底摧毁，死亡人数达到九万人。与遇难者一同逝去的，还有曾经的记忆，固有的价值观和传统的生活。新县城拔地而起，但随之而来的是一种茫然与不确定。 　　影片主人公与大多数地震幸存者一样，重述这场灾难对他们而言，是一种巨大的痛苦，但同时也是一种解脱。他们在渐渐释放自己情感的同时，也能够逐渐开始走向新的生活。在主人公讲述过程中，摄影机一直保持拍摄状态，而且极少有提问打断他们的思绪。在沉静的环境下，主人公的内心独白变成了各自故事的解说。除此之外，随着人物故事的发展，他们的生活场景对话，偶尔闪回的家庭录像以及远距离的客观镜头将故事进一步完整化。 　　春节，清明节，周年纪念……随着时间的流逝，北川老县城不断地在变。如今，它已经成为一个被铁丝网包围的鬼城。泥石流覆盖了老县城大片区域，上面生长的植物绿了又黄，废墟上修起了水渠。地震遗址博物馆正在废墟上修建，附近出现了许多出售地震光盘和旅游纪念品的摊贩。2011年春节，北川新县城举行了开城仪式。烟花，晚会迎来了大批的新住户。漂亮整洁的街道和小区很受居民们欢迎，但是在激动过后，对过去的“家”的怀念逐渐涌上心头。 　　通过三个人和一座城的故事，《殇城》剖析了重建世界的每一个层面，从个人，到家庭，再到社区，以至整个国家。对于彭，李和洪来说，他们代表了现代中国各个年龄层的群体，在中国经济快速发展的大趋势下，从零开始，重建个人的世界。中国如今处于转型的剧痛时期，财富在不断增长，但是也牺牲了很多。于此而言，《殇城》希望能跨越国界，试图描绘整个人类在一个迅速变化的世界中如何寻找自己的位置。本片最终目的在于启发今天整个人类对于社会意识的讨论以及永恒不变的内心灵魂的呼喊。