18世纪是法国的装饰艺术和室内品富于新奇创意的时期。横贯百年的室内艺术的不断推陈出新，缘自权贵们的纵情任性，纸醉金迷。典雅的镶嵌漆器，高贵的镀金瓷器，华贵的地毯丝绸，这些极尽奢华的装饰品，在贵族的引领下，被各个行业的艺术家和工匠极富激情地诠释出来，从中折射的，不仅是法兰西民族的独特的艺术品质，更有艺术介入历史，改变历史的深层内涵。 本书通过对诸如家具物品细节的研究，力图从整体上探究法国室内艺术的历史，梳理其风格流变，从中发掘政治、社会、经济的巨变对室内艺术的影响，以及酷爱艺术的法兰西源远流长的民族心理。读者可以从大量精美的插图中，领略法国室内艺术的绚烂多姿。

艺术作品是模仿吗？如果是，它们究竟在模仿什么？艺术家应该提醒受众，他们所见的实际上只是艺术技巧吗？抑或，艺术家应该首先极力说服受众将幻觉当作现实来接受吗？诸如此类的问题主导了始自希腊的美学理论，并在18世纪法国引发了极为热烈的探讨。本书即为针对这些探讨的代表性研究成果。 本书作者霍布森教授逐次聚焦绘画、小说、戏剧、诗歌和音乐，通过一个个实例，她将艺术理论与当时的艺术作品联系，指出每个艺术理论之内的争议（除了小说这个重要特例）都是围绕受众关注度的性质而展开的。一种观点允许作为技巧的艺术客体之意识存在，另一种观点则设法明令禁止这种意识，并使艺术的幻觉完整。在详述相关理论观点分歧的过程中，霍布森教授提出了一个新方法，以此勾勒伴随整个18世纪历史进程的艺术风格演变历程。 此外，本书还有着更广阔的全景。当模仿对狄德罗、卢梭及其他18世纪理论家而言是一个重要概念...(展开全部)

《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》是上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书之一，主要介绍了12世纪到18世纪的欧洲宗教艺术。全书共分四章，内容包括：12世纪的宗教艺术、13世纪的宗教艺术、衰退中的中世纪宗教艺术和特林特议会的宗教艺术。

《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》是上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书之一，主要介绍了12世纪到18世纪的欧洲宗教艺术。全书共分四章，内容包括：12世纪的宗教艺术、13世纪的宗教艺术、衰退中的中世纪宗教艺术和特林特议会的宗教艺术。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

法国大革命的研究已经汗牛充栋，从文化角度进行的论述也不在少数，而本书则从整体性文化的叙事铺陈开来，对大革命时期的旧制度、新文化、新公民等多个层面进行分析讨论，较为全面地解析了大革命的内在逻辑和基础架构，并基于文化视角提出了一些比较新颖的观点。本书对于大革命的讨论具有的前沿性和思想性，不仅具有历史研究的价值，更是在史学理论探讨等多方面进行了深入挖掘，进而能更加宏观和整体性地提出具有前瞻性的研究方向，因而具有重要的学术价值。

“我们一起在蒙帕纳斯大街上的‘煤气灯’饭店坐了一晚。我们要了这间屋子的特色饮品：杏黄鸡尾酒；阿隆指着他的玻璃杯说：‘伙计们，你们瞧，如果你是一个现象学家，你就能从这杯鸡尾酒里谈出哲学来！’这时萨特脸色发白：这正是他多年梦寐以求的——描述他仅仅看到、摸到的东西，并从中提炼出哲学。阿隆使他确信，现象学完全适合他眼下关注的重心：超越现实主义和理想主义的对立，同时确立理性的至高无上和可见世界如其呈现在感官面前的真实性。在圣米歇尔大道上萨特买了勒维纳研究胡塞尔的书，他急切地想了解书的主题，以至边走边翻，甚至连页边都没顾上切开。” 亏了波伏瓦这一段记事，哲学史才得以流传下一段佳话。雷蒙·阿隆“发现德国”在前，让－保尔·萨特进入德国在后，所不同的是，雷蒙·阿隆在服膺康德的同时，念念不忘提醒本国人警惕德国纳粹的危险，而萨特不但在同胞纷纷逃离德国的时候欣然东...(展开全部)

一位不干人事的穿越者，手持全面战争金手指，在18世纪的法兰西大革命时期，开着历史倒车，致力于建立君主专制帝国的故事。 　　18世纪全面战争小说为转载作品，章节由网友发布

本书重点考察了18世纪福建海盗的社会构成、内部组织、规模、活动范围与据点、抢劫方式与抢劫目标、所使用的武器及船只等；利用博弈理论详细分析了18世纪中央与地方政府、沿海民众、海商等群体对于海盗的应对措施，并从海疆政策的变化、福建的经济状况、福建不同区域的文化特征以及清王朝海疆管理制度的缺失等角度分析了福建海盗产生的原因；简要对比分析了18世纪福建海盗与其他海盗特征之异同。

一位不干人事的穿越者，手持全面战争金手指，在18世纪的法兰西大革命时期，开着历史倒车，致力于建立君主专制帝国的故事。