18世纪末至19世纪初被一些西方史学家称为“民主革命的时代”、“大西洋革命”的时代，而法国大革命无疑是这个时代的核心事件。但是，上述说法虽然概括而凝练，但未免忽略了欧美各个国家和地区的革命运动的独特性。而雅克•索雷的《18世纪美洲和欧洲的革命》的一个主旨就是要揭示当时欧美历次革命运动的原创性和独特性。如果说民主革命的时代、大西洋革命之类的论点突出了各个革命之间的横向联系，那么索雷的论述则在关照横向联系的同时，又把每次革命运动置于其由以发生的独特的民族历史的纵向背景中。这样我们就清晰地看到普加乔夫起义的保守性抗议的本质，看到莱茵地区抵制法国大革命时宗教因素、民族情感所起的重要作用，看到拉美革命独特的宗教文化特质。 也许正是要突出其他革命的原创性，并表明自己摆脱“法国中心论”的意向，索雷没有以专章介绍法国大革命，但他并没有忽视法国大革命的影响，特别它是对...(展开全部)

莱布尼茨奖（2010）、格尔达•汉高奖（2012）、汤因比奖（2017）获得者于尔根•奥斯特哈默作品。许倬云、杨照撰文推荐。 启蒙时期的世界观与求知欲促使欧洲人接触陌生的亚洲，欧洲不断和同时代的亚洲互相比较，借以寻得自己的定位，从而逐渐从亚洲的优势中解放出来。 《亚洲的去魔化》呈现的正是在18世纪这段知识系统大变动的历史时期，欧洲人与亚洲知识、亚洲印象纠缠的过程。 欧洲在这个世纪深入认识亚洲，原本神秘奇幻的国度现在成了清晰的客体，这种知识上的去魔化令欧洲获得了一种至今依然挥之不去的优越与自大感。奥斯特哈默的研究呈现出不同文化之间的沟通难题，对今日的世界来说，这段历史为不同文化的互相理解及冲突沟通提供了丰富的材料。 《亚洲的去魔化》给我们提供了丰富的资料，帮助我们深入到18世纪欧洲知识世界里。……可以回头借此对亚洲自我历史认知与欧洲的想象建构，对这段西...(展开全部)

作为近代文明发源地的欧洲，历经20世纪上半叶两次世界大战的摧残，在世界政治棋盘上被边缘化。面对衰落、分裂、并立的困局，20世纪的欧洲是如何解困并实现复兴、统一、联合的呢？ 本书重点关注20世纪后半叶欧洲政治经济发展的得失经验，细致分析了欧洲一体化从理想到实践的历史进程，指出这是20世纪欧洲的一大创举，把“欧洲统一”的古老观念落到了实处；深刻揭示了民族主义与联邦主义的矛盾，展望了未来欧洲发展的诸多制约因素；客观评价了自由主义和社会主义两大思潮面对新的政治经济形势所做出的调适。 作者没有拘泥于某个具体事件或国家，而是从欧洲社会整体发展的现实入手，采用文明史的视角，透过兴衰沉浮的现象，深入分析了对20世纪欧洲的历史走向产生过重大影响的发展模式和思想体系。

本书考察了18世纪工业革命至现今信息化、数字化时代中的大量代表性设计作品，揭示出设计理念和设计方式的历史嬗变，配以丰富精美图片，为读者更好地理解21世纪的设计提供了启发和指导。本书着眼于设计本身，不仅探索了设计的发展与工业化、技术、环境责任、消费主义，以及批判性设计与个人需求、人文关怀的紧密关联，而且凸显了它们的作用和所处时代的社会背景和伦理价值。

尽管听起来很不可思议，但直到18世纪晚期的法国，西方文明才发现了微笑的艺术。在西欧盛行的“牙齿旧政权”（Old Regime of Teeth）下，微笑是不被允许的。当时的行为准则不赞成在大多数社交场合开口表达感情。开放和无拘无束的微笑是和不礼貌的下层人民联系在一起的。然而，在18世纪后期的巴黎，这些古老的习俗发生了变化，同时也反映出人们表达情感的方式发生了更广泛的变化——于是出现了现代社会所熟悉的张开嘴的微笑——在强调身体美和表达个人身份的同时，露出了洁白的牙齿。这一转变与礼貌模式的变化、情感的新理想、自我表现风格的变化有关；而且也与牙科科学的出现密切相关。这些变化带来了一场“微笑革命”。作者在这本娱乐的，引人入胜和高度原创的文化史的作品里，从艺术史、文学、文化科学史、医学和牙科出发，讲述的就是这样一个独特又不为人知的故事——西方文明的中心的面部表...(展开全部)

《欧洲19世纪美术(上下册)》简介：现实主义、印象主义和新印象主义是19世纪欧洲美术发展的重要阶段，也是世界艺术史中备受瞩目的艺术风格和流派。《欧洲19世纪美术(上下册)》以画派、画家及其创作风格的演变为线索，对以法国为中心的这些流派以及它们在其他国家发生的影响和反响作了系统的论述。《欧洲19世纪美术(上下册)》采用画家个案研究与艺术流派整体评述相结合的方法，把艺术家及其作品放在19世纪中后期特定的历史氛围中加以讨论，力图客观地再现艺术史的本来面目。

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派 ；17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》是上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书之一，主要介绍了12世纪到18世纪的欧洲宗教艺术。全书共分四章，内容包括：12世纪的宗教艺术、13世纪的宗教艺术、衰退中的中世纪宗教艺术和特林特议会的宗教艺术。

《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》是上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书之一，主要介绍了12世纪到18世纪的欧洲宗教艺术。全书共分四章，内容包括：12世纪的宗教艺术、13世纪的宗教艺术、衰退中的中世纪宗教艺术和特林特议会的宗教艺术。