作为中国当代最著名的艺术家之一，陈逸飞先生在大视觉领域不断开拓：他在绘画、电影、服装设计、期刊、环艺等多方面不断创新，自成一格；他站在国际艺术的潮头，在艺术语言上树立了东西融合的典范。 陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 《逸飞视觉》丛书第一套“视觉都市”共分四册，即《伦敦》、《米兰》、《布鲁塞尔》和《东京》，陈逸飞先生以一位艺术家的眼光和品位，引领读者从时尚设计、现代艺术和人文角度，对这四座最具时代潮流感的国际大都市，进行了一次非同寻常的寻找和发现之旅。 这里不乏让人惊奇的视角和让人惊喜的发现，也有极为实用的旅游和艺术资讯。这套书既可作为让人大开眼界的珍藏，也可以当作独一无二的时尚旅行手册。这套书的装帧设计堪称别...(展开全部)

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以辩证唯物主义和历史唯物主义的历史发展为主题，以唯物主义与形而上学的斗争为主线，描述了马克思主义的形成与历史发展。

以辩证唯物主义和历史唯物主义的历史发展为主题，以唯物主义与形而上学的斗争为主线，描述了马克思主义的形成与历史发展。

本书福柯对法国文学家雷蒙·鲁塞尔作品中的隐喻、沉默、双关进行细致的解读。雷蒙·鲁塞尔是法国诗人、小说家、剧作家，是法国另一位大文豪普鲁斯特的同时代人，并与后者有过交往。他对20世纪法国文学影响重大，包括超现实主义运动的安德烈·布勒东、乌力波的乔治·佩雷克、新小说派阿兰·罗伯—格里耶。鲁塞尔的作品里总是充满了语言游戏。他在世时名声不大，作品不被好评。1933年，他被发现死于下榻的宾馆房间。 通过对雷蒙·鲁塞尔作品的解读，福柯为我们揭示了语言与死亡的关系。他认为，文学的真正任务，不是表现或者反映“物”的现实性，而是要展现其闪光和扩散的过程，创造出一个语言急于进入的“空白”。换句话说，如果我们从反方向上来观看文学，也就是采用雷蒙·鲁塞尔的方法，我们就会发现语言其实根本什么也没有表达，语言只是让自己始终保持成一个“洞”罢了。从这个意义上来说，语言被判处了“死刑”，是语言本身判处了自己的死刑。鲁塞尔不仅揭示了语言的“空”，而且揭示了语言所说的“物”的“空”。 在福柯的心目中，雷蒙·鲁塞尔的文学创作的核心就在于此，他发明了语言机器，但这部机器没有任何秘密，只有一种语言试图维系的、试图解开的或重新确立的，或无限重复的与死亡之间的关系。

作为一名人类文明进步的狂热拥护者，花匠康斯坦·阿拜尔斯在布鲁塞生活，他经历了技术革命的初期阶段，塑料时代的降临，以及植物时代的破败导致对健康有害的疫气时代的终结。 即将开业的小店突然停水了，这迫使康斯坦推迟了重新开店的时间。他到三权宫殿解决停水事件的时候，被业职员缇娜的性感与美貌深深的打动了。缇娜是一名非常体谅他人的女人，他们一起研究了有关布鲁塞城市规划的草图，这是一个狂妄自大的企业家设计的项目，这位企业家就是弗莱迪·德·富罗乌先生……

◎ 1960年代，全世界几乎是一片运动的海洋，美国的运动更是堪称此后几乎所有社会运动的鼻祖。 ◎ 为什么数百万美国人会投身社会运动，为什么他们会走上街头？这是《美国1960年代》要探讨的问题。 ◎ 1960年代的潮流，定义了一代美国年轻人，并对“美国”的本质提出了质疑；1960年代的抗议，无一不在鼓励其他公民质疑他们的国家。 …… 1960年代，全世界几乎是一片运动的海洋，而美国的运动不仅如万花筒般名目纷繁，其主张更是堪称此后几乎所有社会运动的鼻祖。 《美国1960年代》所讲述的社会运动，始于格林斯伯勒的静坐示威，终于1973年一些美洲原住民在伤膝谷起义和美军从越南回国。其间有“自由乘车”、休伦港集会、“密西西比之夏”、伯克利学运、塞尔玛游行、反越战、“爱之夏”、黑人力量、芝加哥大会、嬉皮士、棕色力量、妇女解放…… 为什么数百万美国人会投身社会运动，...(展开全部)

内容简介 上海在经历了上世纪50年代的社会主义改造之后，呈现出了另一种面貌：集体劳动的热情取代了十里洋场的喧闹，按部就班的生活消弭了发财致富的欲望。昔日的“冒险家乐园”，在与中国城乡步调一致的行进中，已无任何冒险的“机会”可言，只是作为中国最大的工业城市，仍源源不断地向全国各地提供着自己的优质产品，并以这种方式维系着曾经的优越。本书所辑录的“新闻图片”，正是上海那个特殊时代的缩影。读者在恍若隔世的睹视中，难免生出良多感慨。

《海子,一个"80年代"文学镜像的生成》内容简介：作为一个标志性的文化符号,海子的诗歌风格、诗学抱负、诗人气质无疑是80年代文化精神极富症候性的呈现,此外,由于“诗人之死”在90年代以来的“文化共用空间”里不断地彰显出它强有力的后制效应,海子为人为诗的精神维度得到强调并被夸大,在幻影幢幢的“文化镜城”中,想象“海子”自然成为想象“80年代”的一种方式。 《海子,一个"80年代"文学镜像的生成》在对海子其人、其诗及其评价史的“再解读”中,精心呈现了在想象“80年代”的“潮流”中,“海子”如何成为由知识精英、消费大众、主流媒体、青年学生?身处边缘且不断逆“流”而上的“地下”歌手等90年代以来“文化共用空间”的享有者联手打造的一个品牌镜像,进而指出这恰是想象主体现实焦虑的一种映现。

作为影评家的彼得·考伊身处1960年代文化动荡的中心，并亲眼目睹了激进分子们在1968年5月搞挎戛纳电影节的激烈行为，时隔多年之后与当事者重新聚首，通过对当时一些标准立异的电影才子的最新采访，生动地再现了1960年代的文化精神－－当时的斗争、革新与成就。本书全面反映了那个年代世界影坛波澜壮阔的史诗画面。