《时装设计》是一本全面阐述时装设计的书，它详细地描述了成为一个时装设计师应必备的技能和素质。《时装设计》审视多变的职业机会，从一个公正的内行角度，对今天的时装行业给出了独特的观点。该书连接历史、理论和实践，内容涉及如何理解设计任务书、草图绘制、织物选择、服装裁剪与制作以及时装营销等方面，并对服装设计初学者的职业规划给出了具有实际意义的指导和建议。《时装设计》作为极具价值的职业指南，旨在对新一代设计师进行引导、激发和训练，可以作为时装设计师的从业必备书。

《时装设计元素:拓展系列设计》内容简介：时装设计会随着目标市场、产品类型、季节、消费者和零售商的不同而有所不同。《时装设计元素:拓展系列设计》以更独特的视角对这些因素予以审视，并介绍了从最初设计理念到最终产品的设计过程——一个系列的展示与销售。《时装设计元素:拓展系列设计》共分为五章，涵盖了时装设计专业学生所需要了解的有关系列拓展的各个方面，包括拓展过程的概述，设计师经常使用的主题，不同的目标市场，从高级女装到领先时尚，专业系列设计以及最后进行学生毕业设计的方法。对时尚领域设计师的访谈为每章的论据奠定了基础。

《时装设计元素》一书是那些在时尚行业中工作、发展和学习的人们的必不可少的基础理沦书籍。《时装设计元素》通过文字说明、摄影作品和时装画的运用和表达，对时装设计发展的重点领域和主要流程进行了细致、专业的讲解，其中包括设计创作中的主题规划、面料选择、工艺处理、系列拓展，以及著名设计师的经验体会，同时，还包括了激发设计理念，拓展和推广系列设计这些实操性极强的内容。

《时装设计风格》以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。《时装设计风格》具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配饰设计、时装专业相关业者和已具备时装设计基本知识的时...(展开全部)

本书总结了时装画的不同绘画风格、技巧和方法。第一部分主要阐述优秀时装画的基本原则，内容包括人体比例以及站立姿态，时装“平面图”独特的本质、目的，同时也讲到了计算机辅助绘图工艺流程的作用，并与更为传统的手工渲染技法进行了比较。第二部分涉及绘画的优化处理，包括作为时装画重要方面的色彩渲染、拼贴艺术和混合媒介技术。最后，介绍了用于展示的时装画格式和作品集，并配以直观的插图。 全书包含了对诸多才华横溢的设计师和插画师的访谈录，给读者提供了绘画风格方面与众不同的观点以及对时装行业的深刻见解。

《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深入的理解。

中国服装设计师协会成立十年来，已经建立起一支优秀的设计师队伍，其中包括了9位获时装设计“多顶奖”的设计师和96位“十佳时装设计师”。本书从中列选了张肇达等29位十佳时装设计师，讲述了他们与时装的故事，“设计”已然融入了设计师的生命，通过将其发布会作品与手稿、效果图、工艺图等组合陈列的方式，集中展示了中国顶级设计师的原创设计，更有2007年设计师们在米兰时装周、纽约时装周中展演的最新作品的手稿，带您近距离地体验设计之旅。

《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深入的理解。

拉尔夫·劳伦不是时装设计师，那谁还敢说自己是时装设计师？在我心目中，他是时装设计师的典范。 用世俗眼光来看，拉尔夫·劳伦是全美十大服装设计师之一、Polo品牌的创立者、PoloRalphLauren时装帝国的统治者，他曾获美国时装设计协会奖，并先后六次获科蒂美国时装评论奖。据《福布斯》杂志估计，拉尔夫在美国富豪榜上排名第97，是全球年收入最高的时装设计师。他在全世界共有236家品牌店。自从1968年凭借26箱领带起家，35年里，拉尔夫把一个只有5万美元贷款的领带生意变成了一个上百亿美元的时装帝国。 当然，以上都是世俗眼光看到的东西。对此，我没有什么兴趣。我感兴趣的是那条精致的渐进线。哪条渐进线？实际上，男人的服装不像女士的服装有那么多款式、花色和变化，它简单直接。最好的男装只比次好的男装好那么一点点，就是这一点点的优点要付出绝大的努力去争取。这就是那...(展开全部)

本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。