《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。下卷纵论1949-2000年中国戏剧的发展，有“戏改”的波动，有“*革”的奇观，有新时期的多元景象。有传统的坚守与回归，有政治和艺术的博弈，有现代性的追求和反思，有舞台形态的剧烈变化。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

《中国戏剧史（艺术类）/中国文库》编著者徐慕云。 《中国戏剧史》堪称为我国第一部完备的戏剧史，叙述了起自周秦时代的优伶，迄于民国以来的“花部”和话剧。《中国戏剧史》理顺了“戏剧”与“戏曲”的概念问题，将中国的传统戏曲纳为中国戏剧的一个部分，拓宽了戏剧的外延。《中国戏剧史》非常重视戏剧的演出实践，从临场表演着眼，专门叙述了角色、场面、后台等，读来缤纷多彩，美不胜收。 中国自有戏剧以来，已三千佘年矣。其历史虽若是悠久，但迄今仍无一有系统有条理之记载，未免为发扬戏剧及沟通文化之障碍。封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目娼优隶卒为卑贱者流，而以习梨园行者为可耻之事；纵有文入学士欲治剧史，终恐被人讥为雕虫小技，不登大雅，遂均望望然去之，不肯冒然问津。今则时代迥异，潮流趋新，稍具世界眼光及明了国际情形者，均鉴于美俄诸邦之实施电影戏剧教育，寓教育于电...(展开全部)

《20世纪中国戏剧理论批评史》是国家社科基金重点项目的最终成果，是国内第一部系统研究20世纪中国戏剧理论批评史的著作。该书的出版，在中国戏剧学研究与教学上具有弥补学术空白的开创性意义。 本书深入地挖掘了20世纪以来中国戏剧理论与批评的大量史料，在丰富、翔实的史料基础之上，作者对研究对象进行了充分、严谨的论证。首次在世纪的“大历史”“长时段”意义上研究中国戏剧理论批评，发现了宏观背景上连续性的重大问题，揭示了不同问题、论争、观点与理论出现或重复出现的“显义”与“隐义”，并尝试着在中国戏剧的“现代性焦虑与期望”的核心概念上逐一阐释了这些问题的深层意义。与此同时，在宏观历史的问题背景与“现代性焦虑与期望”的前提概念下，作者对重要理论家的理论体系与批评实践进行了深入的探讨，分析了他们的理论与批评中的“时代性因素”与“一般性理论”，探讨了中国现代戏剧理论出现的...(展开全部)

这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。 虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。

中国戏曲演变与表演艺术梳理。

《中国戏剧史》在占有大量材料和田野考察基础上对我国戏剧发展的历史作了细致的梳理，主要从中国戏剧诞生、演变的角度，对中国戏剧的发展历程进行了颇为深入、自成体系的研究。认为中国戏剧的源头在于古代的祭祀仪式，较为原始的形态在当今偏远地区的祭祀活动中仍可见到。其后依时代为序，对从元至近代的中国戏剧之流变演化，进行了深入细致的探讨。是一部优秀的中国戏剧史专著。

本书原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种超越戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。

中国戏曲演变与表演艺术梳理。

20世纪中国现代主义戏剧史立足于宽泛的“现代主义”概念，一种建立在特定的社会与文化变迁基础上的“现代主义精神”，分三个阶段对20世纪中国现代主义戏剧作一个分段式的梳理与把握，注重时代背景与戏剧潮流的互动，力图在由剧作家作品、剧作家群体、时代文艺思潮所构成的点、线、面的系统性连接中勾勒出现代主义戏剧在20世纪中国发展的整体脉络和发展特色，并深入中国现当代文学与戏剧的内在发展机制与外部动力，寻绎出特定历史阶段中历史的运行机制与文学戏剧发展的深层关系，在人类生存的大背景和全球化的视野下，在历史与现实的互动关系中，梳理出中国现代主义戏剧独特的成长道路及其特殊的历史命运。