20世纪中期现代主义平面设计的美学别具一格，它捕捉到了“二战”后充满能量与不断进步的时代思潮。过去几十年由机器所主导的设计，让位于一种新的设计手法，这种手法凸显了包括手写、手绘插图、撕纸和拼贴画等在内的手工设计的地位，赋予它们一种即时性、乐观的态度以及视觉上的趣味性。 西奥·英格里斯对这一段富有创新精神的时期做了深入研究，记录下来自世界各地的艺术家、设计师和插画师们的作品，并将它们置于更广阔的社会和历史背景之中。从书籍封面、唱片封套、杂志海报，到广告、字体和插画的创作，这些设计的最大的亮点是抢眼的色调、富有实验性的字体以及充满活力的图案。 本书涵盖了诸如保罗·兰德、阿列克斯·斯坦维茨、约瑟夫·洛、阿尔文·勒斯蒂格、伊莱恩·勒斯蒂格·科恩、李欧·李奥尼、鲁道夫·德·哈拉克、阿布拉姆·盖姆斯、汤姆·埃克斯利、伊万·切尔马耶夫、索尔·巴斯、可丽塔·肯特、詹...(展开全部)

20世纪中国现代主义戏剧史立足于宽泛的“现代主义”概念，一种建立在特定的社会与文化变迁基础上的“现代主义精神”，分三个阶段对20世纪中国现代主义戏剧作一个分段式的梳理与把握，注重时代背景与戏剧潮流的互动，力图在由剧作家作品、剧作家群体、时代文艺思潮所构成的点、线、面的系统性连接中勾勒出现代主义戏剧在20世纪中国发展的整体脉络和发展特色，并深入中国现当代文学与戏剧的内在发展机制与外部动力，寻绎出特定历史阶段中历史的运行机制与文学戏剧发展的深层关系，在人类生存的大背景和全球化的视野下，在历史与现实的互动关系中，梳理出中国现代主义戏剧独特的成长道路及其特殊的历史命运。

20世纪中国现代主义戏剧史立足于宽泛的“现代主义”概念，一种建立在特定的社会与文化变迁基础上的“现代主义精神”，分三个阶段对20世纪中国现代主义戏剧作一个分段式的梳理与把握，注重时代背景与戏剧潮流的互动，力图在由剧作家作品、剧作家群体、时代文艺思潮所构成的点、线、面的系统性连接中勾勒出现代主义戏剧在20世纪中国发展的整体脉络和发展特色，并深入中国现当代文学与戏剧的内在发展机制与外部动力，寻绎出特定历史阶段中历史的运行机制与文学戏剧发展的深层关系，在人类生存的大背景和全球化的视野下，在历史与现实的互动关系中，梳理出中国现代主义戏剧独特的成长道路及其特殊的历史命运。

“20世纪中国平面设计文献展”是中央美术学院为筹备“国际平面设计协会联合会”在北京举行年会而策划的一项重要学术展览，并于2011年在深圳关山月美术馆展出。本书即为本次展览而出版。 这本文献集分“国民•生活、人民•英雄、公民•时代”三个部分，以20世纪中国三个重要历史时期为时间节点：国民•生活——西风东渐时期以十里洋场为特色的平民文化的市井性；人民•英雄——社会主义建设时期中国宣传的社会性；公民•时代——改革开放以来设计的商业性。邀请了十余位中青年学者对其进行了较为系统的研究，这些图像与文字从一个独特的视角勾勒出20世纪波澜壮阔的时代画卷。本书的出版期望能为20世纪中国平面设计史的研究做一些基础性工作，让读者从一个新的角度重新审视20世纪中国平面设计的历史地位、意义与价值。

本书对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手。图文并茂，分册归纳了国外出的有关专著与文献中的主要事实与观点、介绍了设计理论家、设计评论家们的不同评析。

这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈•弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。

◎十年再版九次，震撼欧洲诗坛，集学术洞见与艺术美感于一身的诗歌理论经典 ◎细致解读欧洲抒情诗的语言结构，深入挖掘现代性的独特魅力 ◎既是现代诗歌的赏析指南，也是诗歌创作的教科书 ———————————— 这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈•弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。 ———————————— 胡戈·弗里德里希是20世纪德国罗曼语语文学学者杰出的代表，他的小书《现代诗歌的结构》造成了非常大的影响。弗里德里希采用传统的分析模式，使19世纪的法国诗歌，特别是波德莱尔，成为了席卷整个西方的诗歌运动的起点。 ——保罗·德·曼

这部经典著作揭示了现代诗歌超个人、超国家、超越数十年时间的征候。“现代”指的是自波德莱尔以来的一整个时期，“结构”指的是一种有机构造，是诗歌创作中的一种具有典型性的共同之处。胡戈•弗里德里希的批评意识、充满智慧的想象以及分析性的语言力量，是风格研究和作品阐释领域内的典范。

平面设计是现代生活的组成部分。在20世纪的进程中，专业平面设计师革新了书籍、杂志、唱片封套、招贴和广告的外观，《设计百年》正是以独特的视角对这些先驱们予以回顾的。 《设计百年》以时间先后为编排方式，涵盖了世界上每一位具有重大影响意义的设计师，从彼得贝朗等早期流派领军人物，到乔纳森巴恩布鲁克等近日数码技术英雄，无不尽在其中。再且，借助20世纪众多影响力非凡的形象，《设计百年》还详尽地介绍了在整个20世纪平面设计发展史中担当着主要角色的工作室和艺术运动。 《设计百年》以平面设计中的运输设计、集成相片术、国别特征和地下出版物等为主题，附有国际平面设计收藏馆的目录和术语表，是平面艺术方面必不可少的工具书。

本丛书各册从对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手，并进一步阐述生活形态与方式、美学、科学、技术、语义等一些更为本质性的因素对设计运动的形成所产生的影响。在此基础上归纳出这一流派的形式手法遭到风格特征，并详细介绍它的代表性理论观点、重要事件、分支流派与主要设计家、代表作品。 本丛书图文并茂，分册归纳了国内外出版的有关专著与文献中的主要事实与观点，介绍了设计理论家、设计史家、设计评论家们的不同评析，及各流派在对待传统、功能、材料、结材、装饰、形式、视觉语言等方面存在的种种不同态度。本从书对有争议的不同观点予以阐述，进而理清其脉络与结构、分析其基本特征，同时标明该流派在现当代设计史中的地位及与其他流派的关系。