这是一本手绘时装画专业教程。全书将时装画的相关知识和表现技法分为33天的课程，每天所需的学习时间为2~3小时。本书主要讲解了时装画的演变过程，所需的手绘工具和使用方法，人体结构相关的知识及各个部分的表现技法，时装画线稿、平面款式图的表现技法，服装配饰的表现技法，以及不同面料时装的表现技法。为了便于读者学习，本书还附赠了相关内容的配套讲解视频。本书适合广大时装画手绘初学者和爱好者阅读，也可以作为服装设计院校和相关培训机构的教材。

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本书以水彩技法表现为核心，全书分为6章，第1章介绍了时装画与时装设计的区别、绘画工具及基本表现技法；第2章讲解了人体比例、人体结构、时装人体动态、头部、五官、四肢、发型和面部妆容的特点；第3章介绍了时装与人体的空间关系，重点讲解了服装的局部与褶皱的表现；第4章分别详细讲解了薄纱、牛仔、针织、条纹、印花、皮革、皮草、蕾丝等时装面料的技法表现；第5章介绍了T恤、衬衫、吊带上衣、外套、西装、过膝裙、连衣裙、裤装、礼服的款式和特点；第6章按照时装风格，分别讲解了混搭休闲风格、平面装饰风格、都市白领风格、社交名媛风格、学院风格、优雅复古风格等多种时装风格效果图的表现。 为了让读者能够更好地掌握时装画绘制技法，随书附赠26集共580分钟教学视频，读者可独立学习使用。 本书适合广大时装画手绘爱好者及手绘初学者使用，也可以作为服装类院校相关专业及相关培训机构的参考用书。

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黑白装饰画是运用点、线、面的组合来创作绘画的一种艺术美学，是用黑、白两种颜色取代绚丽的彩色，让画面看起来非常纯粹、利落，同时又不失独特的魅力与韵律的一种绘画方式。本书通过讲解黑白装饰画的基础知识，并将这种绘画方式应用到实例中，以开拓读者的思维，帮助他们深入了解黑白装饰画的特点与绘制方法。本书共分为5章，第1章和第2章讲解了绘制黑白装饰画的工具和入门知识；第3章介绍了绘制黑白装饰画时，构图、黑白线条组合、肌理表现和注意事项；第4章和第5章分别是黑白装饰画的简单案例和插画风案例，案例超过50个，涵盖了植物、动物、食物、生活用品，以及古典风、时尚风和唯美风的插画，干货满满。本书案例丰富，内容新颖，适用于热爱黑白画和创意绘画的绘画初学者阅读、学习，也可作为图案设计工作者及相关专业的参考教材。

时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料详解质感表现绘制方法。本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的教学视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校和培训机构的参考图书。

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本书以时装画为核心，结合SAI和Photoshop绘图软件，系统、全面地讲解了时装画板绘的表现技法。本书共分为7章，第1章为时装画绘制工具介绍；第2章为人体动态实例表现；第3章为头部五官实例表现；第4章为面料实例表现；第5章为配饰实例表现；第6章为时装款式实例表现；第7章为时装效果图实例表现。随书赠送案例的线稿文件和源文件，以及在线教学视频。本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合服装设计初学者、服装设计相关专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

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本书是一本适合零基础漫画素描手绘学习者的教程，全书讲解细致，案例翔实，介绍了很多实用技法。 本书由11章组成，第1章为漫画绘制工具的介绍，分别介绍了漫画绘制会用到的基本工具和数码工具；第2章为对漫画的了解与基础练习，讲解了漫画的基本概念和基本线条等；第3～9章分别介绍了漫画人物头部、表情、身体、动态、服饰、造型和组合的绘制方法，从身体各个部位和人物常见动作详细讲述了漫画人物的绘制方法；第10章为漫画场景的透视与绘制，讲述了漫画场景的绘制方法；第11章为漫画特效与气氛，讲述了几种常见的漫画特效绘制方法。 本书适合漫画初学者、漫画爱好者学习，也可作为漫画绘制教学机构的参考教材。